NEONI REKLAAM ON 105 AASTAT SELLEL AASTAL. REKLAAMI LAIES, MIS TÄHTSAKS ON, VÄHEMALT TUhat AASTAT. LÕMMAV, MITTE ALATI AVATUD, TÄHELEPANU LAKOONILINE, LÄBIVAATAMINE, LÄBIVAATAMINE, KÄESOLEVA OSALEMINE, REKLAAM ON JUBA SAUNUD KUNSTI, TEADUSE, PROPAGANDA JA KASUTATAVA ÄRIGA.
Muistsetes antiikmuusikates ei olnud reklaami: tiivulistesse sandaalidesse riietatud jumal Hermes vastutas kaubanduse eest ning tollal ei vajanud veini ja oliivide pakkumine veel täiendavat stimulatsiooni. Kuid ka siis hakkasid linnaväljakutel ilmuma kuulutajad, teatades nii juhtide algatuste kui ka spordi-, usu- ja muude festivalide demodest. Keskaja minstrelid ja trubaduurid lisasid repertuaari eraturniiriteateid, ülistades rüütlite vaimu ja voorusi, mis olid nende kaunite daamide ekspluateerimise põhjuseks. Lady Godiva lavastust (Coventry, 1040), mis jättis ajaloole jälje, võib mingil määral pidada ka sotsiaalse positsiooni enesepropagandaks. Kuid tõeline reklaam ilmnes pisut hiljem, meedia arenedes.
Johannes Guttenbergi trükikoja tulekuga Euroopa kloostritesse ilmusid esimesed kuulutused. Esimene, mida ajaloolased salvestasid (London, 1472), pandi kirikuväravatele ja teatati palveraamatute müügist. Üsna pikka aega olid Euroopa raamatud vaid raamatud, kuid see ei saanud kesta igavesti. Theofrast Renodot, kes on saanud kuningliku loa esimese infobüroo avamiseks ja esimese ajalehe La Gazette loomiseks (Pariis, 1631), peetakse nii reklaami kui ka ajakirjanduse ametlikuks isaks. Artiklid kirjutasid talle Louis XIII ja kardinal Richelieu, vaeste pariislaste kuulutusi võeti tasuta vastu.
Vähem kui sada aastat hiljem avaldas Venemaal Peeter Suure algatusel ilmunud Vedomosti artikli, milles käsitleti tervisele kasulikke võitlusveekogude kuurorti, mida külastavad kõrgema klassi inimesed.
19. sajand, mis tekitas raudteeühenduse, telegraafi, fotograafia, sisepõlemismootori ja palju muud, kuulutati reklaami arendamise järgmiseks evolutsioonietapiks. Uute patenteeritud toodete ajalehtede teadaanded olid nüüd usaldusväärsuse tagamiseks koos fotodega. Kaupade kaupa konkurentide ees ülendades ei säästnud tekstide heliloojad (sealhulgas Edgar Alan Poe ise) punast sõna ja järgmise sajandi alguses väljendas Herbert Wells sisuliselt selle teema eesmärki: "Reklaam on seaduslik vale." Kurioosne on loo edasiarendus Wellsi osalusel ja reklaamimisel.
Kui raadio hakkas moes (alates 1920. aastatest hõivas selle reklaamimine kui uus ja paljutõotav meedium), otsustas ameerika režissöör Orson Welles, kuulsa inglise ulmekirjaniku ja sõbra Lenini nimekaim, panna see maailmasõda CBSile.
Halloweenil 1938 lähenesid eetris oleva Merkuuri teatri kunstnikud ülesandele äärmiselt loovalt. Teavet New Jerseysse maandunud marslaste kohta edastati uudiste ja reportaažide vormis "sündmuste kohast", usaldusväärsuse huvides võeti kõik reklaamid õhku, näitleja Kenny Delmar jäljendas president Roosevelti pöördumist rahva poole. Tulemuseks, nagu teate, oli elanikkonna mitmemiljoniline paanika, sellele järgnenud kohtuasjad raadiojaama vastu moraalse ja materiaalse kahju osas ning ... üks esimesi "tomati sponsoreid". Supikompanii Campbell, mis arvutas saate mõju raadiokuulajatele, maksis Mercury Theatre'i eetris pooleteise aasta eest ette.
Kunstlik väärtus
Sama Campbell suppi kaubamärgi 1962. aasta reklaamplakat tegi Ameerika maalikunstniku Andy Warholi nime ja varanduse. See polnud esimene kunstnik, kellele reklaam andis võimaluse elatist teenida ja maailmas tunnustust saada. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst, Vladimir Majakovski - reklaam pakkus neid ja nemad omakorda tegid selle kunstiks. Kahekümnenda sajandi alguses lisati tehnika leiutajad reklaami kasusaajate nimekirja.
1908. aastal kandis Manhattani kohal taevas asuvate vendade Wrightide lennuk taevalaotust Broadway uue muusikali tiiva peal. Möödujate tähelepanu õhureklaamidele köitsid lisaks spetsiaalselt palgatud ajalehtede poisid, kes osutasid üles.
Suur kiirus ja kõrgus, mille all oli juba lennuki langetamine ohtlik, muutis reklaami loetamatuks. Sel ajal peeti õhupalle ja õhulaevu produktiivsemateks reklaamikandjateks. Kuid 1920. aastatel ilmus USA-s uus pukseerimismärkide tehnoloogia - lennuki saba külge kinnitatud plakatid. 1922. aastal tegi Briti piloot Jack Savage ettepaneku kasutada taevase kalligraafia jaoks värvilisi suitsupomme. Tema idee realiseeris samal aastal kolleeg, kuninglike õhuväe kapten Cyril Turner. 28. novembril 1922 kirjutas ta New Yorgis Times Square'i kohal 3 km kõrgusel: "Tere, USA. Helistage Vanderbilt 7200." 1930. aastatel värvisid lennukid taevast aktiivselt kogu Põhja-Ameerika osariikide territooriumil, idarannikust läände. Eriti edukas oli Pepsiko sellises reklaamis, mis muuseas jätkab oma Skywritingu kampaaniat tänaseni.
KAUBAMOOTOR, NÕUKOGU
Õhusõidukite disainerid, keemikud, insenerid tõid reklaamimiseks kasutusele uusimad teaduslikud arengud ning edukaimad selles suunas liikunud ärimehed tegid aastate jooksul reklaamimise ise teaduseks. Olles 1910. aastal patenteerinud neoonmärgid, määras pariislane Georges Claude kõigi järgmiste aegade jaoks maailma pealinnade ja nende arhitektuuriliste dominantide, näiteks Gustav Eiffeli torni või impeeriumi osariigi hoone, öise ilme. David Ogilvy, Leo Barnett ja Raymond Rubikam, kellel õnnestus luua spetsialiseerunud reklaamiagentuurid (esimesed lihtsalt kasumlikult eelmüügist ostetud ajalehtede ribad edasi müüsid), panid omakorda aluse reklaamiettevõttele, sõnastasid reeglid ja standardid. Tänu nende edukusele uute toodete reklaamimisel sai ühelegi tootjale selgeks, et tema reklaamis pole tema ettevõttes midagi teha.
Raadio järel on televisioonist saanud sõltuvus reklaamist ja sellest on saanud uute katsete väli. Ameerika ettevõtte Bulova Watch esimene 10-sekundiline reklaamvideo jõudis eetrisse juulis 1941 ja termini seebiooperid tulek võlgnes loo reklaamisponsoritele Procter & Gamble ja Colgate-Palmolive. Mõiste "rämpspost" tuli kasutusele koos koomiksitrupi "Flying Circus Monty Python" esitamisega, mis töötas 1970. aastatel õhuväes ja ajaloo kalleim videoklipp ilmus 1984. aastal. Selle tulistas Ridley Scott, makstes 900 tuhat dollarit ja poolteist minutit reklaamides Apple Macintoshi arvutit.
Kommertspausidest kurnatud ajal põgenes vaataja kinno, kuid seal, pimedas, leiti ta ka peagi. Kõige silmatorkavam näide niinimetatud tooteasetusest kinos on Claude Lelouche film „Mees ja naine“, kes 1968. aastal reklaamis Euroopa turul korraga kahte Fordi mudelit. James Bondi sari hakkas seda tegema aga juba palju varem, 1962. aastal filmi "Doctor Know" ilmumisega. Kell, õmblusmasinate kaubamärk, auto, mille reklaamiks on Aston Martin Lagonda omanik David Brown juba ammu maksnud. Kuid kõik see oli niiöelda horisontaalne areng. Reaalne vertikaalne reklaamiedendus algas 1980ndatel.
Näitus "Kujundus 007: James Bondi stiili 50. aastapäev “toimub esmakordselt Dubais 14. novembrist 2016 kuni 13. veebruarini 2017. Näitusel eksponeeritakse ikoonilisi vidinaid, haruldasi kostüüme ja rekvisiite, mis olid seotud kultusliku mullipilteriseeriaga. Külastajad saavad nautida teekonda läbi kümne bonjani lõigu: „Arstid teavad” numbrini „007: Spectrum.” Peakohaks valiti Burj Khalifa pilvelõhkuja LISA laiend.
RELVAKATE, NÄIDISTE POOLT
Tuntud kaubamärkide logode ajaloo jälgimine on nüüd eriline rõõm. Nende embleemide ja monogrammide juured ulatuvad sügavasse keskaega - töökojatootmise tekkimise ajastusse. Klientidele helistades (mitte alati kirjaoskajad) riputas sepp sissepääsu kohale hobuseraua, vorsti - kullatud sinki, pagar - krooniga kaunistatud eelroa, vihjates kauba "kuninglikule" kvaliteedile. Esimesed linnamärgid sisaldasid rüütelliku ja aristokraatliku heraldika muid elemente, mis sümboliseerisid meistri ausust või kuulusid keiserliku maja tarnijatele. Need traditsioonid on aja jooksul muutunud, kuid nende jälgimine luksusesegmendis tegutsevate ettevõtete logol tundub tänapäeval üsna asjakohane.
BENTLEY. Tiibadega raamitud täht B on austusavaldus brändi Walter Owen Bentley asutajale ja ajale, mil ta töötas. Siis sümboliseerisid autode sümbolitel olevad tiivad mootoritega võimsust ja kiirust, mis oli võrreldav lendamisega. Lisaks olid kahekümnenda sajandi esimesel poolel auto- ja õhusõidukite projekteerimise teed sageli omavahel läbi põimunud, eriti osutas Bentley oma mootoriga Spitfire hävitajale Teise maailmasõja ajal märkimisväärset abi Kuninglikele õhuvägedele.
LOUIS VUITTON. LV monogrammi lõi kaubamärgi Louis Vuitton asutaja poeg puhtalt utilitaarsetel eesmärkidel: märgistada kliendi pagas, et seda ei segataks teel. Pariisis nimetati pruun-beeži mustriga mustrit kohe “malelauaks”. Pärast paljude aastate möödumist on Louis Vuittoni kotte ja kohvreid raske võltside rohkusele vaatamata ka teiste pagasiga segi ajada.
FERRARI. Ferrari embleemil olev must täkk on Esimese maailmasõja pilootsangelase itaallase Francesco Baracca vapp. Barakka kaunistas oma lennukit perekonna vapiga ja ta suri tüüri juures. Selleks ajaks olid pooleteise liitrise 12-silindrilise mootoriga Enzo Ferrari autod juba Euroopa võistlustel liidripositsioonil. Kui autodisainer ja kangelaspiloodi ema kohtusid ning Signora Baracca soovitas tal kasutada auto embleemina perekonna vappi, uskudes, et see toob Enzole õnne.
ROLEX. 1905. aastal kahe sakslase poolt Londonis asutatud Šveitsi kellabrändi logol olev kroon illustreerib veenvalt Euroopa gildide siltide geneesi ja ettevõtte loosungit: „Kuningad ükskõik millises ettevõttes“. Esimene käekell, esimene veekindel korpus, esimene automaatne mähis - kõik need uuendused nägid ette A-klassi täppiskella omamise prestiiži, mis tavaliselt omistatakse merekelladele.
LAMBORGHINI. Lamborghini embleemil olev härg sümboliseerib mitte ainult ettevõtte Ferruccio Lamborghini asutaja sodiaagimärki, vaid ka tema kirge härjavõitluse vastu. 1970. aastatel kuulsa Hispaania pulli nimi, kes talus 28 matadori mõõka, on nüüd mudelis Lamborghini Murciélago.
VERSACE. Kreeka müüdi kohaselt oli Gorgon Medusa madu juustega koletis, mis oli võimeline muutma kiviks igaühe, kes tema pilku kohtab. Veel üks tõlgendus kirjeldas Medusat saatusliku iluna. Asetades selle oma ettevõtte logole, soovis kuller Gianni Versace rõhutada kunsti jõudu, selle atraktiivsust ja antiikajast pärinevaid ajaloolisi juuri. "Medusa väljavalitu ei pääse temast põgenema," kuulutas disainer kunagi prohvetlikult.
ROLLS-ROYCE. Kuulus autombleem sündis tänu lord John Douglas Montague romaanile tema sekretäri Eleanor Thorntoniga. Rolls-Royce'i kaubamärki turul reklaamides tegi lord Montague ettepaneku muuta tema kaasstsenarist Charles Sykes sel ajal moes radiaatoritegelaseks. Sykes töötas ardeco stiilis, proua Thornton poseeris - selle tulemusel tekkis tiivuline kuju, keda kogu maailmas tuntakse kui "ekstaasi vaimu".
KANAL. Kahe käekoti monogramm, mis meenutab naise peegli lukku, oli C Coco Chaneli enda sõnul inspireeritud lapsepõlvemälestustest. Ta reprodutseerib kiriku vitraažakna detaile, mida tüdruk nägi oma aknast Aubazine'i varjupaigas, kus ta veetis suurema osa oma lapsepõlvest.
ELEVEN MUUSEUM
1984. aastal ilmus maailma filmiekraanidel, sealhulgas NSV Liidus, Kanada režissööri Lawrence Dane'i film "Armastus ja aeroobika". Kino (ausalt öeldes keskpärane, võrreldes tänapäevase pildiga “Armastus ja tuvid”) ei kujundanud mitte ainult Jane Fonda maailmapilti ja - aastaid aastaid - Moskva televisioonivõrku koos tüdrukute hommikumuusika saatetega suplemiskostüümides sukkpükste kohal, vaid tegi ka midagi veel. Peategelase, profijalgpalluri positiivne poiss-sõber saabus kuupäevadel kasutuselt kõrvaldatud armee džiipis, mis peaks lavastaja idee kohaselt sümboliseerima tema lihtsust ja alatust. Peaaegu kohe pärast filmi ilmumist suurenes kiiresti maasturite (tarbivad palju kütust ja linnatingimustes praktiliselt mittevajalikud) populaarsus kogu maailmas, mis sundis autotootjaid tungivalt muutma radikaalselt mudeleid. See ei puuduta ainult kaudse reklaami edukust uut tüüpi auto loomisel. Ta, reklaamides, tahtmatult ja täiesti juhuslikult, suutis palju enamat - vormistada sihtrühma meelt kestvaks, aastakümneid ette, viia ellu veel üks illusioon.
1988. aastal mängis sama tootepaigutusmeistri Claude Lelyusha film "Minion of Saatus" sarnast nalja mobiiltelefoniga ja muide, käiguvahetust. Seal pensionile jäädes Aafrika safarite ja purjeregattide kasuks, soovitab peategelane Jean-Paul Belmondo esituses oma asetäitjal (ja tõenäolisel järeltulijal) kasutada tollast mahukat juhtmeta telefoni kui ühte peamist tööriista äriedu jaoks.
Pärast kunstliku reaalsuse modelleerimise edukaid katseid asusid reklaamijumalad päästmismissioonile. Kui tsiviilotstarbelised džiipid ja mobiiltelefonid olid põhimõtteliselt uued tooted ja läbisid turul katsetamisjärgu, siis Šveitsi mehaanilised kellad, mille väikesemahuline tootmine 16. sajandil rajasid Alpide nõlvadel tagaotsitavad hugenotid, olid juba 20. sajandi kolmandal veerandil väljasuremise äärel. Täpsem ja odavam kvartsliikumine, millele järgnesid elektroonilised näidud, muutis rasked manuaalsed traksid ja rullid praktiliselt tarbetuks ning 1980. aastate alguses ostis Swatchi kontsern enamiku legendaarsetest, kuid pankrotistunud kaubamärkidest madala hinnaga.
Aja ekraanide, stopperi, kalendrite ja häirekelladega mobiiltelefonide massiline kasutuselevõtt lükkas käekella veelgi kaugemale minevikku. Kuid siin sekkus reklaamimine, lühikese ajaga vormistades kallid Šveitsi mehaanikud funktsionaalsest ärivahendist praktiliselt ainsateks meestele kättesaadavateks eheteks.
Pendel kiikus taas, mikroskoopiliselt, ainult päkapikud kuulsid käikude keerutamist, algas müstiline turbillon, millest enne reklaamikampaania algust teadsid vaid kitsad spetsialistid. Noortekellade buum viis Šveitsi kaubamärgid tagasi oma endisesse hiilgusesse ja võimsusesse ning vastutasuks premeerisid nad heldelt neid ülistavaid väljaandeid.
Täna jätkub reklaam, üheteistkümnes muuseum kunsti ja teaduse panteonis pärast filmi, uute tehnoloogiate omandamist, et mõjutada inimmeelt. See pole isegi 25. kaader (muide, see osutus müütiks), vaid neurostimulatsioon, mis põhineb aju uurimisel magnetresonantstomograafia ja elektroentsefalograafia abil. Tõenäoliselt lähitulevikus, ostes ajuanduritega peakomplekti, mis on nii mugav suhtlemiseks, mängude ja transpordi juhtimiseks, hakkame kogema palju tõhusama ja optimaalselt segmenteeritud reklaami mõju. Kuid ka siis ei muutu see tõenäoliselt tõsiseks mureks. Lõppude lõpuks pole enamiku jaoks peamine asi mitte ostu otstarbekus, vaid selle omandamisel saadud rõõm.
Reklaam on vaatajate seas alati tekitanud üsna vastuolulisi tundeid, kuid esiteks on see iseloomulik peaaegu igale tugevale kunstiaktile.Teiseks jaotavad reklaamijad ise oma tooted tinglikult "puhta kunsti" hulka, mis on võimeline müüma ja mis on ette nähtud näiteks Cannes'is igal aastal esitamiseks. Kuid kui äkki reklaami ei alustata, ei tunne me oma linnu ära, lõpetame orienteerumise moe, gastronoomia ja meditsiini alal ning elu kaotab oma tuttava pildisüsteemi. Nii on põliselanikud londonlased harjunud udu sisse ajama ja Peterburis vihmaga. Kuid proovige veenda neid inimesi muutma kliimat - ja nad panevad oma identiteedi kaitseks luud.
Tekst: Dmitri Konstantinov
