Cartieri maja esimene vene klient, vürst Saltykov ostis 1886. aastal musta emailiga kullast kinnitatud smaragdidega käevõru. Olles meelitanud Cartieri ise, hakkas ta esimesena selle juveelimaja mainet keiserliku perekonna liikmete ees üles ehitama.
Hiljem külastasid Pariisi Cartierit suurvürst Aleksei ja printsess Maria Pavlovna, nee printsess von Mecklenburg-Schwerin ja keiser Aleksander II poja suurvürst Vladimiri naine. Suurhertsoginna Maria Pavlovna Romanovast on saanud Rue de la Pa poe püsiklient alates 1900. aastast. Kõik sai alguse Louis-Francois Cartierist, kellest sai 1847. aastal Pariisis meister Picardi ehtestuudio juhataja. Aastal 1856 tegid Napoleon I õetütar ja keiser Napoleon III nõbu printsess Matilda oma kaupluses soetuse. Sellest hetkest algas Cartieri nime tõusmine maailmakuulsuse ja tuntuse kõrgustesse.
Järgnevatel aastatel avavad Louis-Francois ja tema poeg Alfred Londonis poe, saades Inglise, Hispaania ja Prantsuse kuninglike kohtute juveliirideks. Cartier teeb reise Venemaale 1904. ja 1905. aastal. Sellest hetkest alates rääkis kogu Vene aristokraatia temast ja hakkas veenma Cartierit Venemaale jääma. Tema ande austajate rühma juhtis printsess Maria Pavlovna Romanova.
Aastal 1907 oli Dowageri keisrinna Maria Fyodorovna (keiser Aleksander III lesk) kord külastada Rue de la Pa kauplust, kus Louis Cartier ise, teades oma armastusest ehete vastu, esitas oma parimad kollektsioonid. Maria Fedorovna avaldas ka soovi, et Cartier avaks Peterburis oma butiigi. Varsti sai tema soov teoks, kui 1907. aasta jõulude ajal korraldati äsja Neeva kaldal avatud Grand Hotel Europe'is Cartieri ehete ajutine näitus. Sellest hetkest saab Cartier Nicholas II õukondiks.
Tänu Maria Fedorovna Romanovale tungis toonane Venemaa aristokraatia droogi abil ekspositsiooni, et imetleda Cartieri teemante, selle korsaki kleitide ehteid ja aksessuaare, näiteks loori nööpnõelaid, mis olid kaunistatud originaalsete teemantornamentidega. Üks neist tihvtidest kuulus printsess Yusupovale.
Louis Cartier ja Carl Faberge
Aastal 1900 köitis kogu maailma üldsuse tähelepanu Venemaale, kui Karl Fabereghe avaldas Pariisis toimuva maailmanäituse külastajatele 15 keiserliku lihavõttemuna kogumisega, mis tehti kingitusena kuningliku pere liikmetele - alates keisritest Aleksander III ja Nikolai II kuni Tsarina Alexandra Fedorovna ja Dowager-i keisrinna. Maria Fedorovna. Suure Faberge austajate hulgas oli ka Louis Cartier.
Faberege osav käsitöö emaili ja dekoratiivkividega toodete loomisel oli nii muljetavaldav, et tema töid võis leida kõigist kuninglikest paleedest, Vene aristokraatia ja aadli majadest. Louis XVI stiil tema kuulsas emailiga lauakell, dekoratiivtooted, fotode ja aksessuaaride raamistik olid inspiratsiooniks prantsuse kunstnikele, kes hakkasid tootma paljusid detaililahendusega dekoratiivesemeid, mis said 18. sajandil äärmiselt moes.
Faberge jäljendamisel lõi Louis Cartier oma aksessuaaride, väikeste kellade ja käekellade kollektsiooni, mis on hoolikalt lihvitud ja emailiga kaunistatud. Cartier House muidugi ei lasknud nii palju tooteid välja kui Carl Faberge, vaid esitas keerukatele avalikkusele uusi värvikombinatsioone, näiteks lilla ja rohelise. Enamel kui dekoratiivne materjal on muutunud väga populaarseks tänu Faberge majale, mis on kuulus lihavõttemunade poolest. Louis Cartier otsustas esitada oma nägemuse sellest Vene lihavõttepühade sümbolist. Tema tooted olid eriti elegantsed, näiteks rohelise emailiga rõngakujulise rõngakujulise lauakellaga, kaunistatud graveeritud kullarandmetega, või 1906. aastal valmistatud ja Pariisi linnavalitsuse poolt 1910. aastal omandatud kell, mis hiljem kingiti Venemaa ametiajal Vene keisrile Nikolai II-le. visiit Prantsusmaa pealinna. See kell müüdi edasi ja täna on see osa New Yorgi suurlinna kunstimuuseumist.
Taimestiku ja loomastiku Cartier
Kultuuri, innovatsiooni ja traditsioonide kaudu avastas Cartier Venemaa suure pärandi ja selle rikkaimad dekoratiivkivide leiukohad. Just nemad inspireerisid juveliirit legendaarse "looma" kollektsiooni loomisel. Jade, marmor, rodoniit ja obsidiaan on materjalid, millest Cartieri maja valmistas jaanalindude, kana, ibis kujukesi. Kuulus öökull oli valmistatud valgest ahhaadist. Need suurepärased loomakujud 1907. aastal sillutasid teed habras ja keerukale lilleuniversumile, mis on inspireeritud Jaapani disainist. Näitena võib tuua emaili kroonlehtedega lilleseade kuukivi ja agarvaasist, mis on kaunistatud türkiissiniste pliiatsitega.
Selle kullassepa töö "lilleaed" on täis tohutult erinevaid lilli - magnooliaid, iirisi, hüatsintte, tulpe ja liiliaid, mis eristuvad märkimisväärselt Faberge maja toodetest oma muljetavaldava suuruse ja vähem naturalistliku väljanägemise järgi. Kui teised juveliirid kandsid toodetele kihti kihilt emaili, sillutas Louis Cartier tee oma tulevase abstraktse stiili loomiseks.
Žanri klassika
Louis Cartier jätkas oma klassikaliste ehete tootmist, mis hiljem sai tuntuks kui "garland stiilis" ja mis muutus tollases juveelimaailmas revolutsiooniliseks, samal ajal järginud paljude vene folkloorist inspireeritud ehete loomist.
Näiteks sai diadem, mis loodi 1908. aastal, traditsioonilise vene kokoshniku kujul "garlandistiili" ainulaadseks kehastuseks, mis meenutab poolkuu kujul iidsete Bütsantsi keisrite kroone. Algselt valmistati Venemaal kokosnikke kangast, mis oli kaunistatud heledate satiinlintidega, ja need olid üks 16–18 sajandi traditsioonilisemaid peakatteid. Cartier House tegi oma tiaarad erinevate kultuuride mõjul, sealhulgas ammutas inspiratsiooni tsaari-Venemaalt, selle pompist ja hiilgusest, aga ka 20. sajandi kunstist, mis muu hulgas sai kuulsaks ka Venemaa balletikooli poolest.
Cartieri aeg Venemaal
Äratuntav Cartieri stiil on kohandatud igaks elegantsi ilminguks. Kui ilmusid esimesed ehtekellad, hakkas Cartieri elegantne looming kohe vene aadli randmeid kaunistama.
Krahv Orlov kandis hinnas ümardatud nurkadega Cartieri väärilist ruudukujulist käekella, mille ümbris ja käevõru olid kaunistatud oivaliste dekoratiivsete teemantidega. Teine Cartieri ehete kirglik austaja, printsess Zinaida Yusupova poeg prints Yusupov kandis ripatskella ketil, mis varem kuulus Austraalia kuulsale ooperidiivale Nelli Melbale. 18. sajandi maalikunstist inspireeritud traditsioonilise puunikerduse äratuntav näide on see õrn kella miniatuur, kaunistatud üsna keskel asuva suure teemandiga, mis avaneb sõrme puudutusega ja esitleb kella nägu tagurpidi pööratud, et selle hoidjal oleks aega lihtsam kindlaks teha.
Cartier materjalid, värvid ja tehnoloogia
1909. aastat tähistasid kunstimaailma kõige olulisemad sündmused: Sergei Diaghilevi vene ballett, tänu millele sellised talendid nagu Vaclav Nižinski ja Tamara Karsavina hetkega kuulsaks said, tõi kuulsas Pariisi Chatelet Theatres kuulsuse.
Louis Cartierit ja oma maja peakunstnikku Charles Jacques'it paelusid Diaghilevi balletitrupi lavakostüümides esitatud värvide mäss: oranž kollase kõrval, roheline sinisega, tumesinine taevasinisega ning punane kajakas roosa ja lillaga. Need silmatorkavad julged ideed on kinnitanud võimalust ühendada smaragdid safiiridega ja ametüstid rubiinide ja jadega. Kui aga Vene ballett näitas Pariisi avalikkusele neid tolle aja uskumatuid värvikombinatsioone, oli Louis Cartieril juba 1903. aastal kollektsioon, milles ta katsetas ehteid, kus smaragdid ühendati vabalt ametüstidega ja ametüstid rubiinidega. Siis inspireeris nii ebahariliku kollektsiooni loomine Jaapani ja Hiina kunsti.
Üks Louis Cartieri lemmikvärvikombinatsioonidest oli sinakasroheline värviskeem. Kuulus sinakasroheline ripats Cartier loodi 1923. aastal. Selles loovad smaragdid ja safiirid ainulaadse laigulise ornamendi. Veel üks 1913. aastal valmistatud prossina ripats demonstreeris seda värvikombinatsiooni, ehkki smaragdide asemel sisaldasid see jade, looduslikku türkiissinist ja safiirist kabošone. See uus prossi stiil muutis täielikult nende daamide sel ajal vastu võetud ehete ideed. "Garland Style" võimaldas prossi ülemise osa fikseerida kleidi korsaasil, samal ajal kui selle vaba ots rippus alla.
Modernismi mõju on selgelt nähtav aastatel 1913–1414 loodud Cartieri kogudes. Siis hakkasid maja juveliirid ühendama plaatina ja vääriskive mustaks terasega. Just nende aastate jooksul ilmus ainulaadne kuue diademi kollektsioon, millest üks on endiselt Cartier House'i kollektsioonis. Vaatamata tolle aja julgele, isegi revolutsioonilisele kujundusele, kujule, õrnale kujundusele ja pirnikujulisele teemandile on diadeem sarnane 1908. aasta tiaaratega.
Maria Pavlovna Romanova - üks Cartieri kõige kirglikumaid fänne
Cartier House'i juveliiride üks kuulsamaid austajaid oli suurvürst Vladimir Romanovi naine Maria Pavlovna, äärmiselt jõukas naine, kes patroneerib kunste. Maria Pavlovna võis maine koheselt luua või hävitada, nagu juhtus Sergei Diaghileviga, keda suurhertsoginna kõigepealt pooldas ja seejärel halvaks tegi. Siiski jäi ta alati Cartieri loomingu fänniks. Näitena võib tuua tema soetatud suure ehtekollektsiooni, sealhulgas mõned tooted, nagu näiteks smaragdide ja teemantidega mütsi suursugune müts, kuuest pärlist koosnev kaelakee kahe kahe otsaga teemanditega kaunistatud kotkaga ja ripats pisarakujuliste teemantidega.
Romanovite perekonna viimane esindaja, kellel õnnestus Venemaalt põgeneda, lahkus Maria Pavlovna 1919. aastal isikliku rongiga Mustale merele ja sealt laevaga Kreekasse. Kuid ta ei saanud oma ehteid välja võtta. Ühel Inglise diplomaadil paluti Peterburist salaja ära viia vähemalt osa ainulaadsetest ehetest, mis olid pärandatud neljale tema lapsele. Ülejäänud ehted kahjuks natsionaliseeriti ja hiljem müüdi. See saatus sattus ühele ainulaadsele kaelakeele, millesse Cartier isiklikult sisestas Katariina Suurelt päranduseks saadud kuusnurksed smaragdid. 1947. aastal kaunistasid need suurepärased kivid teise legendaarse naise - Woolworthi dünastia pärija Barbara Hattoni - diadeemi.
Venemaalt - armastusega
Aja jooksul ulatus Cartier House'i kuulsus kaugele nii Venemaast kui ka Euroopast. Isegi II maailmasõja rasketel aastatel jätkasid Cartieri juveliirid oma suurepäraste ehete loomist. Nii lõi Cartier 1942. aastal prossi "Lind puuris", mis sümboliseeris natside okupeeritud Prantsusmaad. Teine pross, „Vabastatud lind”, näib olevat riigi vabastamise mälestus.
20. sajandi keskpaigaks võeti Cartieri kaubamärki kasutusele paljudes Euroopa pealinnades, aga ka New Yorgis. 1969. aastal omandas Cartier House 69,42-karaadise pirnikujulise teemandi ja müüs selle siis Briti näitlejale Richard Burtonile, kes omakorda esitas selle oma uuele naisele, Ameerika näitlejannale Elizabeth Taylorile (nad kohtusid ja armusid Cleopatra komplekti) "). Seejärel tekitas teemandi tohutu hind lääne ajakirjanduses uskumatut müra ja abielus olnud “tähepaarist” sai Hollywoodi edu sümbol. 1970. aastate alguses töötas Cartier House välja oma Les Must de Cartier kaubamärgi butiikide kontseptsiooni, mis avati Hongkongis, Tokyos ja Londonis. 1980. aastate alguses ilmusid kaubamärgi esimesed parfüümid, loodi kõrge ja ehtekunsti esimene ja teine kollektsioon.
1992. aastal pööras Cartier House taas tähelepanu Venemaale ja pidas Peterburi Ermitaažis näituse "Cartier Art" ning 1994. aastal lõi Art Deco teemadel ainulaadse kollektsiooni "Les Charms d'or de Cartier" ("Cartier Gold Charm"), Suur Venemaa ja pärlid. Näib, et Cartieri maja ja Venemaa igavene sõprus ja vastastikune kiindumus kasvab aastatega ainult tugevamaks. Vene aristokraatia endine hiilgus on taaselustatud tänu Prantsuse Cartieri maja juveliiride enam kui 160-aastastele traditsioonidele.
