KLASSIKALINE MUUSIKAÕHTU "GORGEOUS VENEMAA" AITAS KUNSTFESTIVALI RAAMIST ABU DHABI. TÄHELEPANU VÕETAVAD MAXIM WENGEROVI VIRTUOZI VOLIINID JA MAESTRO YURI TEMIRKANOVA ALUSEL asuva ST.PETERSBURGI AKADEEMILISE FILHARMOONIA ORKESTER.
Kuulus vene viiuldaja Maxim Vengerov sai üheks õhtuks riigi vanima klassikalise ansambli - Peterburi Akadeemilise Filharmoonia orkestri - solistiks maestro Juri Temirkanovi dirigeerimisel. Abu Dhabis toimuva iga-aastase kunstifestivali raames toimus hotelli Emirates Palace kontserdimaja laval loomeõhtu nimega “Magnificent Russia”. Kavas olid P. I. Tšaikovsky ja J. Rossini teosed.
Maailmakuulus dirigent Juri Temirkanov alustas kontserti avamänguga ooperist Sevilla habemeajaja, mis asendati suure vene helilooja surematute teostega. ÜRO hea tahte suursaadik Maxim Vengerov esitas meloodiad Kontserdist viiulile ja orkestrile ning 4. sümfoonia F-moll Pjotr Iljitš Tšaikovskile.
Kommenteerides kontserdi tulemusi, ütles Abu Dhabi festivali loovjuht ja asutaja pr Huda Al Khamis Kanu: "Täna õhtul nägime, kui suur on Venemaa panus maailmaklassikalise kunsti säilitamisse. Tundsime tõelist“ kultuurilist seost ”. Ma kahtlemata väljendan seda. publiku üldine arvamus on, et muusikute virtuoosne mäng koos suurepäraste klassikatöödega on tõeliselt võluv. "
Muusikahariduse tegelik pühendunu Maxim Vengerov osales Araabia Ühendemiraatide pealinnas viibimise ajal Mubadala programmi Tagasi kooli raames kohtumisel kohalike õpilastega. Ta külastas rahvusvahelist kunstikooli GEMS, kus ta õpetas andekatele lastele viiulimängu meistriklassi. Vengerovi enda sõnul on "muusika vajalik nende laste arenguks, kelle potentsiaal on piiramatu".
Selle kontserdi eelõhtul õnnestus meie korrespondendil kohtuda ja rääkida noore klassikalise muusikute kooli esindaja Maxim Vengerovi ja kogu maailmas tunnustatud kuulsa meistri Juri Temiraknoviga. Juhime teie tähelepanu nende vestluste salvestustele ...
Viiulivirtuoos Maxim Vengerov
Maxim, palun rääkige mulle, kuidas te end Abu Dhabi kunstifestivalil osalejaks saades tundsite? Olete esinenud paljudes maailma juhtivates kontserdipaikades, millised on teie muljed AÜE-st?
Sattusin esimest korda Araabia poolsaarele. Seetõttu on lisaks sellele, et mulle on suur au kutsuda Abu Dhabi kunstifestivalile, see ka ainulaadne võimalus tutvuda Araabia Ühendemiraatide kultuuri ja traditsioonidega ning selle riigi vaatamisväärsustega.
Pean ütlema, et siin on suurepärane festival, mis propageerib mitte ainult idamaist, vaid ka klassikalist lääne muusikat. See on muidugi nii noore, kuid kiiresti areneva riigi jaoks revolutsiooniline lähenemisviis. Muusika on universaalne mõiste. Ta on Jumal ja Ta on kõigi jaoks üks, ehkki maailmas on palju usundeid. Minu jaoks on muusika rahvusvaheline keel, sarnaselt esperanto keelele, kõigile arusaadav. Kõik inimesed saavad omavahel suhelda, mõista üksteist muusikateoste harmoonia, heli kaudu.
Festivali avamisel tegi imelise show ette imeline Anushka Shankar Indiast. Maestro Juri Temirkanovi ja mina esitame klassikalisi teoseid, sealhulgas P. I. Tšaikovski muusikat. See on kohalikule publikule täiesti uus kogemus. Lisaks hõlmab festivaliprogramm esinejaid kogu maailmast - Türgist, Suurbritanniast, Süüriast, Liibanonist ja paljudest teistest. Ja see on teistsugune kogemus. Ühesõnaga, mul on väga hea meel, et olen siin ja osalen festivalil.
Olete tuntud viiuldaja, tegelete õpetamise ja dirigendi ameti proovimisega. Mida tähendab teie jaoks töötamine sellise suurepärase dirigendiga nagu Juri Temirkanov?
Maestro Temirkanov on Ilja Musini suurima dirigeerimise kunsti kooli esindaja, kellega olen väga tuttav. Minu esimene dirigeerimise õpetaja oli Vag Papyan, kes on pärit samast koolist. Koos Juri Khatuevich Temirkanoviga mängisin oma päris esimest kontserti läänes - Amsterdamis. Olin vaid kaksteist ja pool aastat vana. Viimati kohtusime ja mängisime muusikat umbes kümme aastat tagasi Londonis. Nii et nüüd on see minu jaoks väga põnev sündmus. Siin mängime P. I. Tšaikovskit. Pealegi, kohe pärast esinemist Abu Dhabis anname samal rivistusel, päev hiljem, kontserdi Londonis, Barbicani saalis, kus mängime Sergei Prokofjevi esimest kontserti viiulile ja orkestrile.
Teil on väga hõivatud programm ja sellegipoolest, lisaks proovidele, kus olete juba käinud, mida näha?
Kolm päeva siin viibides tunnen enne Emiraatide publikuga kohtumist põnevust ja aukartust. Selle festivali korraldus on absoluutselt fenomenaalne. Ja mõte pole siin isegi tehnilises küljes, kõiges on tunda isiklikku lähenemist, teatud hingeelu.
Mis iganes te ütlete, see on Lähis-Ida ja siin saate õppida palju - külalislahkus ja tõeline sõbralikkus, mis pole pealiskaudne, vaid avatud ja väga siiras. See avaldab mulle tõelist muljet. Emiraatide palees on ilus kontserdisaal. Ma arvan, et paljud muusikud tahaksid tema laval esineda.
Mis puutub minu nähtusse, siis kuna mul on tõesti vähe aega, proovin külastada silmapaistvamaid vaatamisväärsusi. Mu vanemad lendasid minuga AÜE-sse, nii et meil kõigil õnnestus külastada Sheikh Zayedi järgi nimetatud Emiraatide suurimat mošeed. See on lihtsalt hämmastav hoone! Uskumatu oma ilu ja armu poolest. Muidugi ei näinud ma palju muud, kuid loodan, et meil jääb linna uurimiseks vähe aega. Tõsi, külastasin Gemsi Akadeemia keskust, kus pidasin väikest meistriklassi 5–9-aastastele lastele. See oli väga tore!
Maxim, te töötate palju lastega, olite üks esimesi ja olete endiselt UNISEFi suursaadik, juhite aktiivseid kontserttegevusi, õpetate. Kas teil on vaba aega?
Ma isegi ei tea. Püüan olla õigel ajal, kui mitte kõik, siis palju. Enne saabumist Araabia Ühendemiraatidesse viibisid hr Stuttsker ja mina Clevelandi kliinikus, kus pidasin loengu teemal "Muusika ja muusikateraapia". Korraks olin selle probleemiga väga tihedalt seotud ja nüüd oli minu jaoks väga huvitav tutvuda muusika kasutamise uute tavadega haigete laste ravis. Siin Abu Dhabis külastasin selle kliiniku filiaali. Ja mulle väga meeldib see, et AÜE-s pööravad inimesed palju tähelepanu mitmesugustele, isegi mittetraditsioonilistele paranemis- ja taastumismeetoditele. Selle riigi elanikud tundusid mulle otsivad ja hoolivad inimesed.
Araabia Ühendemiraatides elab suur venekeelne diasporaa ning paljud Venemaalt ja SRÜ riikidest pärit sisserändajad ei tule mitte ainult hea meelega teie kontserdile, vaid räägivad ka uhkusega sellest teistele. Kas soovite midagi oma kaasmaalastele soovida?
Esiteks võin öelda, et kadestan pisut meie inimesi, kes elavad nii ilusal, imelisel maal. AÜE on kõrgelt arenenud Lähis-Ida riik, mille kohta olen kuulnud palju meeldivaid ülevaateid. Siin toimub palju rahvusvahelisi üritusi. Kuid on üks asi kuulda kõigist riigis toimuvatest muutustest, teine asi on näha seda kõike isiklikult. Olin meeldivalt üllatunud! Selle lühikese nelja päeva jooksul sain palju muljeid ja positiivseid emotsioone.
Peamine, mida soovin kõigile AÜE venekeelsetele elanikele, on see, et nad ei kaotaks välismaal viibides sidet Venemaaga. Olen kindel, et see, mida me teeme, võimaldab meil viia osa suurest vene kultuurist sinna, kus me antud ajahetkel oleme. Seetõttu arvan, et kultuuriline vahetus lääne ja ida vahel on tänapäeval äärmiselt oluline. Kui me pöördume pikaajalisse perspektiivi, demonstreerivad Venemaa ja Ühendemiraadid kultuuriliste suhete suhtes täiesti revolutsioonilist lähenemist, mis kindlasti tulevastele põlvedele vilja kannab.
Suur tänu, Maxim. Ootame teie ettekannet.
Maestro Juri Temirkanov
Tere pärastlõunast, Juri Hatuevitš. Lubage mul tervitada teid Abu Dhabis ja tänada teid kunstifestivali programmis osalemise eest. Mis tunne oli, kui teid kutsuti esinema Araabia Ühendemiraatides?
Natuke kummaline, sest sattusin nendesse osadesse esimest korda. Mul oli väga huvitav näha, mis on Araabia Ühendemiraadid. Juhtus nii, et olen olnud peaaegu igal pool, kuid mitte kunagi siin. Mul on amet, mis hõlmab ühest riigist teise kolimist. See piirkond on mulle kahjuks mõistatus. Mul on isegi kahju, et me anname siin ainult ühe kontserdi, mitte kaks või kolm. Tõenäoliselt pole see tehnilistel põhjustel võimalik.
Maestro, olete nelja NSV Liidu riikliku preemia laureaat. Palun rääkige mulle, kuidas see teie jaoks tänapäeva Venemaal toimib, kui see oli lihtsam - nõukogude minevikus või Venemaa olevikus?
Mulle tundub, et muusikutel oli NSV Liidus pisut lihtsam kui teiste žanrite - kirjanduse või kunsti - esindajatel. Muusika, eriti klassikaline muusika, on võimude jaoks arusaamatu. Seetõttu elasime muidugi lihtsamalt. Teine asi on see, et Nõukogude Liidus elamine oli vastik. Nüüd, kui Venemaa on korralik riik, on vähemalt muutunud normaalseks selles olla ja töötada. Olen õnnelik, et olen selle aja üle elanud.
Abu Dhabis toimuva festivali laval esinete koos viiuldaja Maxim Vengeroviga. Milliste teiste noorte muusikutega teile meeldib töötada?
See pole esimene kord, kui me Maximiga koostööd teeme. Tõtt-öelda ei meeldi mulle eriti töötada väga noorte muusikutega. Stseen ei ole tsirkus, kuhu saab tuua 10-aastase lapse ja öelda talle: "Mängi!" see on muidugi kurioosne, kuid mitte tõsine. Pärismuusikud, nimelt need, kes on juba pikka aega ja tõsiselt muusika, kõrgkultuuriga tegelenud, saavad asjade olemusest aru alles neljakümneaastaselt. Dirigendid 50 aasta pärast, kuna see on elu teise poole elukutse. Sest algul lainetavad lihtsalt käed laval. Ja alles siis hakkad mõistma, miks ja miks sa lehvitavad. See arusaam hakkas minuni jõudma alles 50 aasta pärast. Ja ilmselt ei kehti see mitte ainult muusika kohta. Mis tahes kutsealal on toimuva mõistmise sügavus vanusega kaasas. Aga eriti muusikas. Midagi mõistmiseks peate natuke maailmas elama. Ja ma arvan, et elukogemus on palju olulisem kui hiilgav akadeemiline haridus. See on tõsi.
Orkester on elusorganism. Kas teil on keeruline või lihtne tänapäeval oma muusikasse teenitud orkestrisse uusi muusikuid vastu võtta? Kuidas on meeskonna nägu aja jooksul muutunud?
Me kaotasime palju, kui raudne eesriie langes. Jäin ellu nii kaugele, kus kõik parim jäigi. Ja kui ma Vladimir Vladimirovitš Putiniga kultuuriküsimustes kohtusin, ütlesin talle, et kõige ohtlikum on katkestada kultuuritraditsioonid ja alustada kõike uuesti. Mul on hea meel seda öelda. Ligikaudu juhtus see Darwini teooriaga. Kui inimtsivilisatsioon variseb kokku, on vaja evolutsiooniprotsessi uuesti alustada. Pealegi, teate, tänapäeval usuvad mõned teadlased, et inimesed ei põlvnenud mitte ahvidest, vaid ahvidest. See on uus teooria. See tähendab, et lagunenud inimeste haru muutus kunagi ahvideks. Jah, jah! Ja see on hirmutav.
Kõige ohtlikum pole isegi see, mis Venemaal toimub, üldiselt on "kultuuri" mõiste nüüd kogu maailmas devalveeritud. Kuna uued tehnoloogiad muudavad looma peaaegu inimeseks - te ei pea mõtlema, te ei pea lugema ega korrutustabelit. Seetõttu on inimkond üha tuhmim. Need, kes tegelevad tõsiselt kultuuriga tänapäeval, väljaspool televisiooni, väljaspool show-äri ... Mitte need, kes täitsid ise televiisoriruumi, kõik need kiljatajad. Lõppude lõpuks tajub kogu suurem osa inimesi "kultuuri" esindajana neid. Ja meie vaesed lapsed vaatavad ja arvavad, et kui nad näitavad televiisorist, tähendab see kultuuri. Nad ei tea isegi seda, et Majakovski kirjutas „Mis on hea ja mis halb“. Segasime oma lapsi natuke segamini. Ja uus vanemate põlvkond ei suuda neile selgitada "hea" ja "halva" erinevust, sest ka nemad ise ei saa sellest aru. Ja nii muutuvad inimesed kogu maailmas primitiivsemaks. Ja eri riikide ametivõimud usuvad, et kultuur on omamoodi rakendus ... Teate, kuidas oleme põhiseaduses kirjutanud arengule raha eraldamise kohta, näiteks "raha eluaseme- ja kommunaalteenuste ning kultuuri jaoks". Kas sa mõistad õudust?
Kui minna tagasi Nõukogude Liidu päevadesse, siis võib-olla oli õige, et vanemad õpetasid kõiki lapsi õppima muusikakoolidesse või tantsuklubidesse?
Tead, seda ei saa öelda nii selgelt. Lõppude lõpuks, kui vaadata seda perioodi, siis ehitati Saksamaal Hitleri ajal teed ja tööpuuduse määr tühistati ning Stalini ajal tehti riigi heaks palju häid asju ja lisaks olid Nõukogude valitsejate ajal kõigil lastel võimalus saada tasuta keskharidus, õppida muusikat. koolid, osalevad sektsioonides ja huviringides, koolides olid muusikatunnid, kus lapsed laulsid kooris, toimusid laste pioneerlaagrid ... Kuid elamine sellel maal oli väljakannatamatu, vastik, vastik! Sest lõppude lõpuks olid nõukogude inimesed orjad. Halvem kui Rooma impeeriumis. Sest Rooma impeeriumis võisid orjad muutuda senaatoriteks. Ajaloos oli selliseid fakte. Teisalt sai NLKP peasekretäriks Nikita Sergejevitš Hruštšov kolme haridusklassiga. Niisiis, ma ei räägiks nii selgelt ja kategooriliselt ...
Esinesite erinevates kontserdipaikades, olete tuntud kogu maailmas. Kus on teie arvates kõige tänulikum publik?
Kõikjal! Nad aktsepteerivad natuke teistmoodi, sest seal on mõned rahvuslikud iseärasused. Aga üldiselt on kultuuriga seotud publik üldiselt kõikjal ühesugune!
Mida kuulajad ootavad sinult kontserdile tulles?
Jah, jumal teab teda. Üldiselt näete, et loosung "kunst rahvale" ei vasta tõele. Kõrgkunst, see on mõeldud neile, kes seda tunnevad, kellel on juba rohkem halli juukseid peas. Ja kultuuriline massiline värav on mõeldud kõigile. Sest populaarne kultuur viitab instinktidele ja kõrgkultuur - inimese vaimule. Seetõttu on ühiskonna see osa, mida nimetatakse eliidiks, adresseeritud tõelisele kunstile. Need inimesed käsitlevad kultuuri kui religiooni. Olen inimene, kahjuks uskmatu. Kuid nagu usklik tuleb templisse ja unustab kogu teda ümbritseva, rumala, julma, ümbritseva baasi, nii on ka päris kultuur - see meeldib inimese hingele, muudab ta natuke kõrgemaks.
Suheldes välismaalastega ja alustades vestlust vene klassikute kohta, kuulete enamasti selliseid nimesid nagu Puškin, Dostojevski, Tolstoi ...
Noh, Puškin, tõenäoliselt vähemal määral. Pigem Dostojevski ja Tolstoi. Fakt on see, et Puškini ei saa tõlkida. Nad tõlgivad sõnu, kuid Puškini vaimu ei saa edasi anda, see on võimatu ...
Kui aga minna tagasi muusika juurde ja rääkida klassikast, kas on tänapäeval heliloojaid, kes suudaksid luua selliseid teoseid nagu Mozart, Bach, Tšaikovsky, Rahmaninov? Kelle muusika püsiks sajandeid?
Arvan, et on olemas.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, eriti oma karjääri esimesel poolel ... Ta tegi muusikamaailma heaks palju. Ehkki põhimõtteliselt usun, et Jumal on nüüd pausi teinud, lõpetades hiilgavate inimeste sünnitamise kõigis valdkondades.
Mida sooviksite AÜE-s elavatele kaasmaalastele?
Esiteks selleks, et nad ei unustaks Venemaad, isegi kui nad asuvad siin või mõnes muus välisriigis.
Aitäh, maestro, meile pühendatud aja ja ande eest.
Üheksas kunstifestival toimus Abu Dhabis 11. märtsist 6. aprillini 2012. Selle kavas oli terve rida kaasaegset ja klassikalist kunsti, meie aja kultuuri silmapaistvate esindajate esinemised ja suur hulk haridusprogramme. Tema laval nähti ooperietendusi ja teatraalseid dramaatilisi lavastusi ning Lähis- ja Kaug-Ida riikide, India ja paljude teiste silmapaistvamate muusikute, lauljate ja tantsijate loomingut. Kui kahju, et sellised festivalid, kuhu tulevad kõigi aegade legendaarsed staarid, toimuvad ainult üks kord aastas! 
Ja veel, ilma et ma solvaksin ülejäänud praeguse Abu Dhabi festivali laureaate ja osalejaid, tahan hüüata "Vivat, Venemaa!" ja veel kord lihtsalt tänada meie virtuoose esitatud puhkuse eest ja õnne võtta ühendust kauni, kauge ja lähedal asuva Kodumaaga.
Austatud sõber
Abu Dhabi kunstifestivali erikülalisteks olid Briti Kuningliku Ooperimaja trupi näitlejad, kes esitlesid Lähis-Idas esimest korda suurejoonelist ooperit "Kallis sõber", mis põhineb mitmete Oscarite omaniku Sir Ronald Narwoodi näidendil, mis on pühendatud vene helilooja Pjotr Tšaikovski ja õrna sõpruse ajaloole. tema muusad, paruness Nadezhda von Meck.
Eriti selle silmapaistva Lähis-Ida esietenduse auks saabusid AÜE-sse Kuningliku Ooperimaja tegevjuht daam June Chichester, Chichesteri krahvinna ja Briti Nõukogu juht Sir Vernon Ellis, samuti näidendi autor Sir Ronald Narwood. Emiraadi poolel austasid festivali patrooni festivali patroonid - AÜE kõrghariduse ja teadusuuringute minister Sheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan ja AÜE väliskaubandusminister Sheikh Lubna Al Kassimi.
Peter Tšaikovsky ja Nadezhda von Mecki rollid esitasid hiilgavalt Briti kuningliku ooperilavade tähed Simon RussellBiele ja Dime Harriet Walter. Näidendi süžee põhines kirjadel, mida Peter Tchaikovsky ja Nadezhda von Meck kogu elu üksteisele kirjutasid. Seda kahe inimese dramaatilist suhet esitleti Emiraadi laval ning see on läbi imbunud sensuaalsest keelpillimuusikast ja seda toetavad maitsvad balletietendused. "See armastuslugu, kirg ja valu on sama läbistav kui kõik teised. Kuid see armastuslugu pole sarnane teistega selles osas, et temas lahustunud mees ja naine pole kunagi oma elus kohtunud. Nad lihtsalt kirjutasid üksteisele kirju. "ütles Sir Ronald Narwood.
