Kaastöö kunstile

Tekst: Natalia Remmer

"KUNST ON MEELELAHUTAMISEKS MÕELDUD VAHETUSKAUPAD", - LARRY GAGOSYAN, ÜKS KÕIGE INFLAKTSIOONILISEMAD KUNSTITEENINDAJAD PLAANI KINNITUSEL. AASTAS UUS YORKIST PIDKUMISEKS TUNNISTAVAD KUNSTITURU SÕNAD, MIDA SÕNASTAKS TUHANDAT UUT TEOST: NENDE VÕI “PÕLETAKS” VÕI SAAVAD PARIMAD MÜÜJAD. EDU VÕI FIASCO VÕIB VÕTTA KES, KES TEADMISEKS TÖÖSTUSE MÄNGU ​​EESKIRJAD VÕI KOLLEKTSIOONI AINETE SENSE POOLT. JA KUI TEINE KIRJE ON LOODUSLIK TALENT, SEE ON ESIMENE PIKAAJALINE JA RASKE, Kuid seda saab õppida.

Ilus kauni järele

Maalide ostmise ja müümise võime põhineb kunsti armastusel. Kõik kollektsionäärid ja neid on planeedil rohkem kui 10 miljonit, on reeglina vaimustatud inimesed ja armunud oma töösse. Just nemad “õhutavad” huvi uute kunstnike vastu või, vastupidi, suudavad kustutada kellegi kire, kelle stiili ja tehnikat nad heaks ei kiida. "Enda maitse ostmiseks kunstiteoste valimisel on kõige olulisem tegur, kui soovite, et kunstiteos meeldiks silmale. Iga investeering sisaldab nii olulist tegurit nagu isiklikud teadmised turust, isiklik maitse ja vaimne lähedus. Eelistused on alati ajendiks jõudu ostmisel! " - ütleb Christie oksjonimaja müügijuht Halya Khayyat.

Kollektsionäärid ja turueksperdid ütlevad, et enne midagi ostmist peate "silma peal saama". Sellepärast hoiavad tõsised ostjad pidevalt oma tähelepanu piirkonnas palju erinevaid tegureid, mis võivad mõjutada konkreetse kunstiteose uue suundumuse kujunemist ja hinda. Kunstiäri on väga sarnane börsil kauplemisele, kus on nii “siniseid krõpse”, kui ka maailmakuulsad kunstnikud, kes on alati hinnas, ja tumedate hobustega, kelle selga pannes võite kas suure võita või läbi põleda.

Kaasaegse kunsti turu maht on hinnanguliselt 16,1 miljardit USA dollarit (Artneti portaali andmed 2014. aasta kohta). Alates uue aastatuhande algusest on ta kasvanud 5 (!) Korda ning oksjoniväärtuses on esikohale jõudnud nn sõjajärgsed ja kaasaegsed kunstnikud.

Eelmisel aastal tunnistati enimmüüdud autoriteks Andy Warhol (kogukäive 653 miljonit USA dollarit), Pablo Picasso (449 miljonit USA dollarit) ja Francis Bacon (306 miljonit USA dollarit). Kultuurielu keskpunktid on endiselt London ja New York ning Lähis-Ida on endiselt paljulubav. Kuid mõnikord "õhutavad" Pärsia lahe riikide kollektsionäärid turgu tõesti. Nii ostis Qatari šeih Al Mayassa Al Thani 2012. aasta veebruaris Kreeka miljardärilt Georg Embirikos Paul Cezanneilt kaartide mängijad (1895) hingematvalt 250 miljoni USA dollari eest, purustades peaaegu kaks korda teadaolevad oksjonirekordid.

Seejärel laiendas Katari kuninglik perekond oma kollektsiooni ka 11 meistriteosega: Mark Rothko (310 miljonit USA dollarit), Andy Warholi "Mehed tema elus" (63,4 miljonit USA dollarit) ja paljude teistega. "Üha rohkem riike siseneb kunstiturule ja see annab sellele aluse kasvuks. London ja New York säilitavad oma traditsioonilise juhtpositsiooni, Pariis üritab neid kinni püüda. Uute tegijate hulgas on näiteks Brasiilia ja Hiina," sõnas kunstiekspert ja kuraator. Galeriid Alif Art Irina Burmistrova. Kunst on võrdselt "kirglike" investeeringute objektidega - vanad autod, kogumismündid, kaubamärgid ja veinid (luksusindeksi The Knight Frank järgi). Samal ajal on kunstiesemetesse investeerimise risk suurem kui väärismetallide puhul ja madalam kui kinnisvarasse. Kunsti ostmine ei tähenda aga kiiret rikastumist ja turul endal on keeruline järele jõuda põhilistele "pakkumise ja nõudmise" seadustele.

"Kui kunstniku teos müüdi 10 miljoni USA dollari eest, ei taga see samal perioodil loodud sama kunstniku töö sarnast hinda," rõhutab Irina Burmistrova. "Samal ajal on turul olevatel maalidel oma elutsükkel: et teost kasumlikult müüa, peate ostmist ootama 15-20 aastat - nad peavad selle unustama. "

Kunstiteoste ostmisel raskendavate tegurite hulgas on kõrged tehingukulud, komisjonitasu oksjonimajadele, kindlustus- ja laokulude säilitamiskulud. Ja mis kõige tähtsam - garantii puudumine, et mõne aasta pärast ostetud pilt tõuseb. Kui olete aga tegelikust kirest üle ega aja kohe kasumit, siis on sel juhul risk üllas.

Komplekssed mehhanismid

Kunstiturul on kaks ringluse mudelit - esmane ja sekundaarne. Esimene hõlmab teoseid, mis viidi esmakordselt turule, teine ​​- edasimüügi objekte. Arvukad muuseumid, galeriid, sihtasutused ja oksjonimajad tegutsevad vahendajana müüja ja ostja vahel. Nii säilitavad ja eksponeerivad maailma muuseumid umbes 10 miljonit kunstiteost, samas kui umbes 100 tuhat neist siseneb turule igal aastal.

Turul ringlevate kunstiteoste arv on vahemikus 70–150 miljonit teost. Kunstituru ainulaadsus ja erinevus muust on see, et enamik teoseid ei jäta seda kunagi. Maalide hinnad suruvad paljuski esile kolme tegurit: surm, abielulahutus ja võlg (3D: surm, lahutus, võlad). Nii võib kunstniku surma korral tema töö maksumus mõne päevaga kümneid kordi kuluda ja selliseid näiteid on maailmakunsti ajaloos palju.

Teose hindamisel on võtmetegur lähtekoht või kunstiteose päritolu. Provenance kinnitab kunstiteoste autentsust kunsti- ja antiigiturgudel ning oksjonikataloogides. Ja kurb, et mida traagilisem on kunstniku ja tema teose saatus, seda kõrgem võib olla tema teose alghind oksjonil - võttes sellega arvesse teose emotsionaalset väärtust, selle rongit ja ajalugu.

Parim võimalus investeerimiseks on sõjajärgne kunst, väidavad eksperdid. Ühelt poolt on selle perioodi teostel suur potentsiaal väärtuse suurendamiseks, ja teiselt poolt on need kunstnikud juba end sisse seadnud, nii et meistriteoste amortiseerumise oht on äärmiselt väike.

Kuidas alustada kunsti investeerimist? "Esiteks, ärge kartke minna galeriidesse ja kunstimessidele - tõenäoliselt ei sunnita teid sundkorras midagi hankima. Veel üks suurepärane võimalus näha kogu kunsti spektrit on oksjonieelsed vaated," ütleb Irina Burmistrova. "Samal ajal ostes palju algajatele mõeldud oksjon on väga ohtlik, kuna on suur ostude tegemise oht, mida võite hiljem kahetseda. Veebis ostes on ka väga suured riskid - te ei saa tööd objektiivselt hinnata. "

Kunstiturg on terve maailm, mis elab vastavalt oma seadustele, lubades kitsasse asjatundjate ringi vaid vähesed. Kui otsustate kõrge kunsti nimel raha teenida, õppige kõigepealt tähelepaneliku pealtvaataja ja kuulajana ning siis, kui sisenete mängu suurelt, uurige põhjalikult selle reegleid.