MÕNUSLIK KIRJUTAMINE TÄNA TÕENIS KÕIKI FOTOT. PÄRAST TEMA POPULAARSUST GLOSSILISES MAAILMAS LÕPES 60-NATE LÕPPENE, ÜKSKI MÕTLETUD, MIS VASTU HÕLMASTAB KÕIK TENDIT. KUIDAS, STANDI, seda on väärt sügavamale kaevata: HÕLMAV KIRJUTUS - Umbes 500 AASTAT! Sajandeid on illustratsioon olnud moetööstuses visuaalse sisu peamine allikas ja oluline suhtlusvorm. Tema peamine eesmärk oli disaini idee edastamine mahus ja vormis. Tavaliselt kasutasid illustraatorid akvarelle, värvimarkereid ja pliiatseid, pastelltoone, värvipliiatseid, tinti ja isegi sütt.
Juba 16. sajandil tekkis vajadus trükkida raamatuid naaberrahvaste kostüümidele. Illustratsioonid olid iga väljaande peamine teabeühik ja omandasid peagi esimese atribuudi “trend”: illustratsioonide kogumine muutus kohutavalt moes. Järgmisel sajandil tulid kasutusele taskuformaadis raamatud, milles leiti sageli mustvalgeid pilte, ja veel 100 aasta pärast hakkasid nad looma riide illustratsioonidega eraldi sakke.
Joonise kõrgpunkt juhtus muidugi koos moeajakirjade arendamisega. Muide, XIX sajandi lõpus anti ajakirju välja kahes versioonis: mustvalge ja "luksus" - värviga. Selliste väljaannete nagu Vogue ja L'Officiel tiraaž oli väike - 1200–2500 eksemplari ning tavalistele lugejatele oli mõeldud ainult 30 eksemplari, need trükiti parimale kaetud paberile ja koostati kinkealbumina. Üha enam pakkusid illustraatorid mitte ainult rõivaste pilte, vaid ka erinevas stiilis naiste ja meeste pilte, pakkudes seeläbi lugejatele praktilisi näpunäiteid riietuskoodi kohta.
1900. aastatel hakkas prantsuse moelooja Paul Poiret kutsuma kutselisi kunstnikke üles looma illustratsioone oma kollektsioonide jaoks. Poiret töötas duetis sageli Paul Iribiga, kelle loomingut mõjutas peamiselt ardeco stiil. Iribe lisas teosele karikatuurielemente, nii et tema stiil sai kiiresti äratuntavaks. Varsti hakkas illustratsioon ilmuma mainekate prantsuse moeajakirjade kaantele. Samas ei kajastanud kaane tingimata üldist sisu ja seda peeti rohkem eraldi kunstiteosena. See oli selliste silmapaistvate illustraatorite aeg nagu Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Nende hulgas oli selliseid andekaid reklaamijaid nagu Andy Warhol ja Rene Gruau, kes esitasid illustratsiooni kui spetsiaalset reklaamigeeli.
Illustreerimise ajastu päikeseloojang saabus 1932. aastal, kui Vogue kaanele ilmus esimene foto. Üleöö pildi väärtus ja asjakohasus langes. Selliste ikooniliste fotograafide, 60ndate "superstaaride", nagu David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, saabumine sai illustratsiooni loogiliseks lõiguks läike loomise massikandjana. 60ndatel kasutati seda üha vähem, ehkki see oli täiendav loomingulise otsingu allikas, hakkasid kiiresti valmivad tootmises olevad ja kaubanduslikult edukad valmisrõivad couture'i tõrjuma, fotograafia asendas illustratsiooni kõigil trükitud materjalide tasanditel. Lisaks hakkasid surema sellised pioneerillustraatorid nagu Karl "Eric" Erickson, Christian Berard ja Rene Boucher, kes jäädvustasid 20. sajandi juhtivate moeloojate kõige elegantsemad, aristokraatlikumad ja enesekindlamad pildid.
Tänapäeval on moeillustratsioonid vaatamata digitehnoloogia revolutsioonile taas populaarseks muutunud. Internet on olnud viljakas pinnas soovijatele kunstnikele. Fakt on see, et kunst ja uued tehnoloogiad on tänapäeval lahutamatud ning illustratsioonid muutuvad üha populaarsemaks. Lisaks on jõudluse kvaliteet ja kiirus märkimisväärselt tõusnud ning valesid puudutusi on lihtne pühkida. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor teatasid end esimeste veebiplatvormide ja foorumite väljatöötamisest.
Teabe kättesaadavus ja suhtlusvõrgustikud, mille kaudu kunstnikud saavad end hõlpsalt väljendada, publikut üles ehitada ja endale nime luua, on illustratsioonil moe naasmise teine põhjus. Aktiivseimate Instagrami illustraatorite hulgas on näiteks @paperfashion autorid (Katie Rogers, 491 000 jälgijat), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142 000 jälgijat), @studiodore (Garant Dore, 110 000 jälgijat), kes toidavad publiku huvi pidevalt reisimisega , eriprojektid brändide ja videoõpetustega.
Samuti väärib märkimist illustreerimisžanri sotsiaalne komponent. Haute couture'i maailm, mis on "fotografeeritud" tundmatutest mudelitest väsinud, naaseb moeillustratsiooni kui eksklusiivsema ja kummalisel kombel inimese orgaanilise vormi ja kuvandi juurde. Värske huvi joonise vastu on õigustatud ka vajadusega luua harmoonilisem pilt, millel pole midagi pistmist tänapäevases massikultuuris propageeritavate obsessiivsete ja mitte alati tervislike "ilustandarditega". Paralleeli võib tõmmata legendaarse illustraatori David Downtoni filosoofia ja plastilise kirurgia vahel. "Minu jaoks on nii, et mida joonistus on rohkem" välja töötatud ", seda halvem see on, selles saladus kaob ja see muutub uskumatult igavaks," täheldab kunstnik. Tõepoolest, mõnikord on see isegi hirmutav mudelite "kloonide" jms tõttu ...
Aga tagasi ilusa juurde. Sisuliselt on illustratsioon inimese visand paberil. Jooniste paindlikkus, lihtsus, kujundlikkus ja seostatavus on illustratsiooni atribuudid. Kunstniku jaoks on oluline edastada inimese meeleolu ja iseloomu mitme taktiga ning sageli luuakse pärast kümme või kakskümmend visandit erinevate nurkade alt portree moodi illustratsiooni lõplik versioon. See on joonise ilu ja jõud - selles tabamatus esteetikas, millel pole aega ja ruumi raami, mis aastate jooksul ei kaota asjakohasust ja läheb kuldklassika kategooriasse. Üha enam leiate Lähis-Ida illustraatorite Nujud Alsudairi ja Shamek Blueui visandid, mis kaunistavad Lähis-Ida läikivate ajakirjade lehti. Shamek kasutab traditsioonilist araabia kalligraafiat, mis tuleb ellu näiteks kleidi rongis. Kujutis on asjakohane kohaliku kultuuri kontekstis. Nujut viitab aga dekadentsiajastu esteetikale, isegi kui kunstnik ise elab Saudi Araabias Riyadhis.
Tänaseks on illustreerimine muutunud nii nõudlikuks, et keskmiselt võib ühe töö tasu ulatuda 400 dollarini. Kõige sagedamini täiendavad illustratsioone fotosessioonid, autoriõigustega kaitstud materjalid, aga ka moodi ja stiili käsitlevate trendiajakirjade kollaažid. Nagu iga kunst, ei lähe see enam moest välja, vaid muutub koos "pikslikultuuri" arenguga, mis läheb nutikate tehnoloogiate ja puutetundliku ekraaniga edasi manipuleerimise teed. Kes teab, võib-olla on varsti võimalik tõesti "sõrme alt korralik illustratsioon välja imeda"?
