Tekst: Igor Ševkun NÕUKOGUDE KUJUTAJAD rakendavad aktiivselt nende fantaasiaid kollektsioonides, tsiteerides kuulsate kunstnike töid. Sarnased mängud on võimalus teenida rohkem raha, maksta ekraanil tähelepanu, ja peamine asi on intellektuaalse märkuse tegemine suurele moele.
Renessanss ja modernsus
40ndate moeajaloost inspireerituna kasutasid Domenico Dolce ja Stefano Gabbana kevad-suve 2016 kollektsiooni loomisel taskukohaseid kevadmaterjale - raffiapalmi kiudu, puuvilla, ebatavalist veinikorgimaterjali ja organzat. Nende inspiratsiooniks oli renessansi kunst, kus iga riietus näis tulevat Itaalia suveniiripoest postkaarti. Dolce & Gabbana fännid leiavad õnnelikult trükise eredalt oranžilt seelikult koos Pisa kõlviku torni ja Taaveti marmorist kujuga, mille Michelangelo Buonarroti esitas publikule Firenze Signori väljakul 1504. aasta sügisel. Dolce & Gabbana show jaoks ühendasid stilistid trendika seeliku triibulise ülaosaga, millel oli kiri "Italia on armastus", ja siiditurbanist, mis sobivad ideaalselt kevadisesse garderoobi. Muide, disainerid on korduvalt nimetanud kaasaegset ja klassikalist kunsti oma peamiste inspiratsiooniallikate hulka - isegi nende kontorit Piave tänaval 24 kaunistab suuremahuline kaasaegse kunsti kollektsioon. Seetõttu ootavad paar Christie's alati Rockefelleri keskuses, kus nad meelsasti Marki ostavad
Klannide kloonid
Abstraktse ekspressionismi juhi Jackson Pollocki ja värviväljade maalimise esindaja Ellsworth Kelly töö lükkas ameeriklastest pärit Prantsuse päritolu disainer Monique Lulie looma 2016. aasta kevad-suve kollektsiooni. "Nende kunst on dünaamiline, nad kasutavad julgeid värve ja annavad vabadustunde," räägib Monique. "Kollektsioonis proovisin ühendada nende erksad värvid skulpturaalsete vormidega, kaunistades rõivaid helmestega." Monique Lhuillieri kaubamärgi staarfännide hulgas on Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon ja Taylor Swift. Tekst: Igor Shevkun rka Chagall ja Joan Miró.
Kunsti ettevalmistamine
Popkunsti ja kunstiäri haid - Andy Warhol ja Roy Lichtenstein - tungisid Venemaa ühe enimmüüdud disaineri Dasha Gauseri (Dasha Gauseri kokteilikleidid) 2016. aasta kevad-suvisel hooaja näitusel ootamatult Mercedes-Benz Fashion Weeki Venemaa territooriumile Venemaale. Omandatud Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva ja Valeria). Disainer ei varja, et sel hooajal inspireeris teda popkunst, luues selliseid lahedaid kombinesoone, pommitaja jopesid, varrukateta sabamantleid ja T-särke, keda peksid koomiksifraasid, et on aeg neid koguda. Kellelgi teisel neid pole.
Sõdur jane
Meile tundub, et igasugune kunstnike kirg nüüdiskunsti vastu sünnib uudishimust: "Mis saab edasi?" New Yorgis asuv moebränd Tome võttis 2016. aasta kevad-suvekollektsiooni loomisel vastu Austraalia kunstniku Fiona Halli teose, kes kritiseerib oma majapidamistarvetega täidetud installatsioonis “Andke koerale luu” tarbimislikkuse (tarbimislikkuse) kultust, seebist nikerdatud, mille keskele asetas ta Coca-Cola purkidest kootud tekki suure isa foto. Teine saali populaarne teos on vaimukas näitus "Lehekari", kus nende päritoluriigi pangatähtede lehtede pildid puudutavad olulisi keskkonnaprobleeme, loodusmaailma ja kaubanduse tihedat seost. Ja koori matustes räägib Fiona inimkonna keskkonnale tekitatavast kahjustusest (objektid - puhastus- ja pesuainete plastpudelitest tehtud linnukehad, kummikukedega, mis tuletavad meelde Uus-Meremaal väljasurnud või ohustatud linnuliikide - kiivide probleeme) , moa ja kakapo).
Käsi maandumine
Inglise bränd Erdem ja tema ristiisa - disainer Erdem Moralioglu on alates 2005. aastast olnud huvitavad mitte ainult stiilsete asjade, vaid ka prestiižse Briti moenõukogu Fashion Forward Awardi eest. Londoni moenädalal tegi kevad-suvi 2016 kollektsiooni kleit pritsme, justkui põlvnedes Ameerika kunstniku Mary Cassat maalilt "Fitting", mis asub New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis. "Try-in" näitab 19. sajandi Pariisi igapäevaelu stseeni, mis räägib loo tolle ajastu elust, soorollidest ja klassierinevustest - tumedajuukseline õmbleja, kes küürutab põrandal vaatajale seljaga põrandat, hemib oma noore kliendi seeliku põhja; tema nägu ja käed on peidetud, ta on praktiliselt anonüümne.
Otsige kollektsionääri
Kevade algus on imeline ka selle poolest, et saate lõpuks uue pluusi või koti otsima asuda. 2016. aasta kevad-suvises kollektsioonis creati
Gucci tegevjuht Alessandro Michele on toetunud 70ndate stiilis prillidele, keerukatele baretidele, hiina stiilis seelikutele, kirsivärvi kraavi mantelile ja rohelise naaritsa treenimisülikonnale. Kollektsioon loeb Mehhiko kunstniku Frida Kahlo ja tema autoportreede otseseid tsitaate, mis panid pöörde 20. sajandi kunstile. "Ma kirjutan ise sellepärast, et veedan palju aega üksi ja kuna olen teema, mida tean kõige paremini," rääkis kunstnik Frida Kahlo, kes kajastas oma elu sündmusi lõuendil.
Austuse ookean
New Yorgi moenädalal 2016. aasta kevad-suvisel showl austas Marc Jacobs taas popkuningakuninga Andy Warholi mälestust, viidates oma kuulsaimale maaliseeriale "Liz" näitlejanna Elizabeth Taylori korduva kujutisega. Samuti peksis disainer uues kollektsioonis Ameerika lippu (viide Jasper Johnsi klassikalisele Ameerika maalile) Las Vegase kristallidele, Rage Against The Machine muusikale ja tegi palju müra, vabastades Gossipi solisti Beth Ditto valgena kleit avatud kaelusega. Jacobs on üks väheseid kaasaegseid disainereid, kes loob “kantavaid” rõivaid, olles samal ajal kirglik kaasaegse kunsti fänn.
Kromaatilise abstraktsiooni kuninganna
2016. aasta kevad-suvises kollektsioonis märgib Pamella Roland, mida näidati Whitney Ameerika kunsti muuseumis, eriti ameerika kunstniku Frank Stella loomingu mõju. Hiiglaslikud tsitaadid Stella sarjast “Must mammik mustast seeriast II” “mustad maalid” (1967) ning Pamella Rolandi tegelikud kleidid-kleidid, mis on valmistatud siidist ja organzast - need on komponendid, millest esemed peavad sündima. “Muuseumis moeetendust on võimatu korraldada ilma kunstiobjekte loomata,” jagas Pamela Roland oma kollektsiooni kulisside taga.
Salome lugu
Ameerika moemaja Rodarte asutasid õed Kate ja Laura Mullivi 2005. aastal Los Angeleses. Selle aja jooksul õnnestus neil teha kostüümid Darren Aronofsky Oscari-võitnud draamale “Must luik” ning nende uimastes siidist ja musliinist ilukleitides sätendavad superstaari - Natalie Portmani, Kirsten Dunst ja Julianne Moore - punasel vaibal. 2016. aasta kevad-suvises kollektsioonis kutsuti tüdrukuid vaatama seda maailma uute silmadega, inspireerituna prantsuse kunstniku Gustave Moreau maalist "Salome aias" (või "Salome kandis Ristija Johannese pead") (maal on Kairos Mahmoud Halili muuseumi kollektsioonis). . Gustave Moreau fännide armee ja fashionistas rõõmustavad!
Valge periood
Pariisi moenädalal esitles Hollandi duo Viktor & Rolf 2016. aasta kevad-suve valgete couture-kollektsiooni The Sculpture Presentation Palais de Tokios, mille mitteametlik hümn oli Radioheadi laul “Creep” ning mis oli inspireeritud Pablo Picasso ja Van Goghi meistriteostest. Pöörake tähelepanu Viktori ja Rolfi kleitidele, millel kubismi stiilis uhkeldavad ebaproportsionaalsed inimeste näod, silmad, ninad ja huuled - nn kantav kunst, mis on inspireeritud Hispaania geeniuse Pablo Picasso skulptuurist, keraamikast, graafikast ja maalidest. "Sellel hooajal on ilmunud iseloomulik värviline riim: valge arhetüüpse polosärgiga kohtub kubismiga," ütleb disainer Victor Horsting. "Uurime rõivaeseme ja skulptuuri piire, võttes arvesse tema garderoobi esemete omaniku suhteid ja nihutades rõhuasetuse kehalt oma rõivastele "
