Ta nuttis ja naeris. Ta laulis ja rääkis. Ta kutsus endasse ja sööstis kontrollimatult. Ta raputas nagu vana määritud vagun ja pehmenud sosinal hummutas ta laste hällilaulu. Ta vaidles raevukalt naabriga - kisale, vilistamisele, pisaratele ja vajus siis vaikselt, andes mõneks ajaks tee kitarriotsingute sujuvamaks tegemiseks ...
Ausalt, mulle kui inimesele, kelle vanemate käed viidi kuueaastaselt muusikakooli “viiulil” (kuna “lapsel” on õpetaja sõnul “täiuslik muusikaline kõrv ja imelised käed”), poleks see minu arust kunagi ületanud ei tulnud nii, et kõik emotsioonid, mida ma tol õhtul kogesin, ja tekkinud ühendused suutsid selle tööriista käivitada. Viiul, millel ma tundide kaupa “saagisin” tuhmi soomuseid ja kahtlustasin, et selle nimi pole midagi muud kui verbi “kriiksuma” tuletis, võib mu hinges esile kutsuda sellise emotsioonide tormi, et mul on tunne, nagu nutan ja naeran samal ajal. See kõik on muusikute käes. Ja võib-olla mitte ainult neis?
Kolmsada aastat tagasi kõndis Venemaal ringi kuulus mustlasmuusik Loiko Zobar. Ja loomad tulid metsast välja ja kuulasid tema viiuli helisid ning inimesed unustasid asjaajamise, naersid ja nutsid koos Loiko viiuliga. Tähendamissõna selle virtuoosse viiuldaja elust ja armastusest rääkis meile Maxim Gorky oma loos Makar Chudra ning Loiko viiul on sellest ajast saanud kodunime. Ja täna saab selle viiuli helisid kuulda maailma parimatel saalidel. Loiko viiul tuli ellu ja laulis taas samanimelise mustlastrio muusikute käes.
Mustlaste rühmituse "Loiko" korraldas 1990. aastal Londonis Sergei Erdenko (algselt duett koos Igor Staroseltseviga). Ligi 14 aastat grupi olemasolust on selles mänginud paljud kõrge klassi muusikud, näiteks viiuldaja Oleg Ponomarev (kuulsa Valentina Ponomareva poeg, kelle hääle laulis filmidraama „Julm romantika“ kangelanna), Vadim Kulitsky (kitarr), Leoncia Erdenko (vokaal, löökpillid), Alyosha Bezlepkin (kitarr), millest igaüks mõjutas Loiko stiili kujunemist.
Igal ajal oli grupi stiili aluseks Venemaalt pärit mustlasmuusika. Pidevad ringreisid, pidev suhtlemine kontsertidel ja festivalidel rikastasid Loykot märkimisväärselt keldi, traditsioonilise Rumeenia ja Ungari ning klassikalise muusika elementidega. Kuulus viiuldaja Moira Brinnach kirjutas asja, mida ta nimetas "Loiko". Suurbritannia, mis oli pikka aega rühma dislokatsiooni peamine koht, juhtum ei lõppenud. Mustlasmeeskond on pälvinud tunnustuse kogu Euroopas. Ansamblist “Loiko” ei saanud mitte ainult autoriteetne folkloorirühm, vaid Euroopa kriitikute sõnul astus ta maailma viiuli eliiti. Grupp on korduvalt esinenud suurematel festivalidel, saanud kontsertprogrammides osalemise kutseid ja plaadistusi Ravi Shankarilt, Yehudi Menuhinilt, Gidon Kremerilt, teinud koostööd džässi ja rokkmuusikutega, mänginud parimatel kontserdipaikadel.
Loyko praegune koosseis, kuhu kuuluvad Sergei Erdenko, Georgy Osmolovsky ja Mihhail Savichev, on paljude aastate evolutsiooni tulemus. Uued kompositsioonid on muusikute endi loodud. Nende kirjutamisel võetakse arvesse kogu eelnevat Loyko kogemust. Just neil oli õnne kuulda Dubai avalikkust. "Mustlaste vene trio" Loyko "(nagu programmis öeldud) ainus kontsert korraldati Jelena von Heifeni poolt Zayedi ülikooli ja teiste sponsorite toel, see mängiti kuningliku Mirage hotelli One & Only väikeses saalis ja sisaldas kõiki trio parimaid teoseid. Sergei Erdenko: "kolmik on absoluutne eneseväärtus, vormi täielikkus. kolm, kolm - tohutu jõud. "Viiul ja kitarr on rühma traditsioonilised instrumendid." Proovisin duetti mängida akordioniga, tšelloga, sümboolikaga: aga selline dialoog nagu kaks viiulit ei tööta millegi muuga. Algab võistlus - kaks pilli, kaks viiuldajat, kes keda. Ja see on jälle teater, "ütleb Sergei ja temaga ei vaielda. Loyko on segu paljudest riiklikest traditsioonidest, klassikast, jazzist ja rockist ning kõik leiavad sellest midagi. Siin on hästi teada (ja mitte väga) mustlaslaulud, bluusid, romanssid ja sädelevad instrumentaalkompositsioonid, milles helikangas pole virtuoosid, ja siis nad "väänavad" kas populaarse filmi meloodia või tuttava rocki riffi ning on elavaid žanristseene ja liigutavaid lüürilised teemad hinge sügavuseni ning uuenduslikud esinemistehnikad ja kallihinnaline mängutehnika. Press ja luure, drive ja kavalus.
Ja kui kurb ja selline läbilõikav laul “Coachman ei aja hobuseid” koos ebaharilike moodulitega, mis on iseloomulikud ainult laulvatele mustlastele, kõlab kuidagi tuhmina ja peaaegu arusaadavalt, siis milleks sobisid “Loiko” viiulid?
Kõik, nagu alati. Armastusest ja vihkamisest, pikast teekonnast, vabadust armastava mustlase mässulistest hingedest ... Et kõik on mööduv ja muusika on igavene.
Jelena Olhovskaja
