"Ära skulptuurid - IS STABIILSUS TIME kuid kui maali PROGRESS emailiga värvi, ja siis pannakse FIRE JA SEAL ohverdus, siis ületavad igavikus ISEGI KUI skulptuur ... pronksskulptuur vastupidavus, see on maali emailiga igavesti .."
Leonardo da Vinci
Emailikunst pärineb Vana-Egiptusest ja mulle tundub, et see pole juhuslik. Kujutame ette nende maade maalilist olemust: päevasel ajal - pimestav sinine taevas, öösel - tumesinine taevas, mis on kaunistatud hulgaliselt tähti. Kõrbe punakas liiv ja selle kohal kuuma päikese tuline pall. Vägev Niilus, kallastega narmastatud papüüruste tihnikutega ja paistmas lumivalgete lootosede pilguga. Horisond, mida ümbritsevad mägede tipud, ja palmisalude süsteem, mis kandvatel-veergudel kannavad rohelise krooni kaptenit. Kõik need motiivid on selgelt jälgitavad, vormid on hõlpsasti ära arvatavad nii Vana-Egiptuse monumentaalses kui ka dekoratiivkunstis. Mineviku meistrid ammutasid inspiratsiooni loodusest ja ehted polnud erand.
Peamised materjalid, mida Vana-Egiptuse juveliirid kasutasid, olid kuld, hõbe ja elekter (kulla ja hõbeda sulam) Dekoratiivsete sisetükkidena kasutati laialdaselt selliseid kive nagu türkiis, lapis lazuli ja karneool, millele egiptlased omistasid püha võimu.
Märgin, et neil iidsetel aegadel ei olnud ehted ainult ehted. Nad panid erilise müstilise tähenduse. Juveele seostati loodusjõudude ja jumalustega, mida need jõud personifitseerisid. Suurt tähtsust omistati sümbolilisele värvikeelele. Ja vääristoodete paleti rikastamiseks sobis kõige paremini email.
Kulla sära võrreldi päikese ja selle kehastusega - jumala Ra, hõbeda külma sära kuu ja jumalanna Isise (Isisega). Tumesinine lapis lazuli isikustas öötaeva oma isanda jumalanna Nutiga ja sümboliseeris igavikku. Sinakasroheline türkiis on kestva nooruse ja taassünni sümbol. Karneool, kelle värvi saab võrrelda vere värviga, oli jõu ja elujõu sümbol. Seda värvi seostati kõrbejumala Sethiga. Nende värvide kombinatsiooni tulemusel olid kaunistused väga säravad ja elegantsed. Üks Egiptuse juveliiride lemmiktehnikaid oli cloisonne-inkritehnika, mis hiljem lagunes Cloisonne-emailiks, mis võttis enda alla türkiisi, lapis lazuli ja muude kivide sümboolika.
Cloisonne email. See valmistatakse järgmisel viisil: vaheseinad joodetakse toote pinnale, moodustades originaalsed lahtrid, milles email pannakse klaasja pulbrina ja seejärel küpsetatakse. Mõnikord korratakse seda protsessi mitu korda, kuni emaili tase vastab vaheseinte tasemele. Pärast seda jahvatatakse ja poleeritakse toote pind.
Aga lähme edasi. Alates 5. sajandist eKr kasutasid osa tänapäevase Prantsusmaa ja Suurbritannia territooriumist asunud keldi hõimud teist emaileerimistehnikat - sälgustatud emaili pronksil. Meistrite kasutatud värvid olid erksad ja küllastunud, enamasti korallpunased, aga ka rohelised, sinised ja valged. Peamine graafiline motiiv oli stiliseeritud lilleornament. Kõige sagedamini leidub emailiga sisustust ehetel, peamiselt pandlatel ja prossidel, samuti sõjavarustusel - kilpidel ja mõõkadel.
Kloositud email. Nagu nimest nähtub, on selle emailimismeetodi eripäraks see, et email asetatakse metallpinnale spetsiaalsetesse soontesse, mille saab graveerida, reljeeftrükkida, stantsida või kasutada muid ehtetehnikaid. Lubatud on nii läbipaistmatud kui ka läbipaistvad emailid. Läbipaistva emaili korral, eriti kui see katab toote märkimisväärse osa, kanti metallpinnale sageli reljeefmuster ja sügavuse erinevuste tõttu varieerus emaili värv heledamast tumedamani.
Alates VIII sajandist sai Bütsantsi kloisonneemail laialt levinud. Meistrid saavutasid selles keerulises tehnikas täiuslikkuse emaili tugevuse osas ja vaheseinte õhukesuses ületasid nad kõiki sel ajal saadaolevaid proove. Cloisonne emailitud tehnika abil tehtud arvukad palgad ja ikoonid on säilinud tänapäevani. Ja säilinud kirjalike ajalooliste allikate järgi võib otsustada, et ka tseremoniaalsed riided ja mütsid, sisustuselemendid ja isegi hobuste rakmed olid kaunistatud emailiga. Mahlased, erksad emailiga värvid koos kuldse säraga andsid Bütsantsi meistrite loomingule luksusliku ja pompoosse ilme, mis sobis ideaalselt tolleaegse aristokraatia maitsega ...
Euroopas on suurim emailitud toodete valmistamise keskus Prantsuse linn Limoges. Kui XII-XIII sajandil oli põhitehnikaks peitsitud email, siis XIV sajandi lõpust hakkasid meistrid minema üle keerukamale maalitud (maalitud) emailile, mis põlistas sajandeid linna nime. Kunstnikud lõid reliikviade, kausside, pleedide, kannude, roogade karbid. Mütoloogilised ja piibellikud lood kopeeriti sageli gravüüridest. Alates 16. sajandist hakkasid uue kooli meistrid kasutama grisaille'i tehnikat kasutades ühevärvilist maalimist. Õrn ja sujuv värvigraafika panid need tükid nägema kergendust.
Värvitud emailiga. See on omamoodi miniatuurne maal. Vase, hõbeda või kullaga emailitud alus on värvitud emailvärvidega. Värvide segunemise vältimiseks, mis võib põhjustada värvi kaotust, kantakse emailile mitu kihti. Kõik kihid kinnitatakse tulistades. Deformatsioonide vältimiseks kõrgete temperatuuride mõjul kaetakse toote tagumine külg niinimetatud vastuemailiga. Seda tüüpi emailimine nõuab kõige rohkem emailvärve, mis erinevad mitte ainult värvi, vaid ka sulamistemperatuuri poolest.
19. sajandil langes emailide äärmiselt töömahukas kunst lagunemiseni. Tema taaselustamist seostatakse juugendstiili esilekerkimisega. XX sajandil sai email oma silmapaistvuse tõttu üheks lemmikmeetodiks selles stiilis valmistatud ehete ning dekoratiivsete ja rakenduslike toodete kaunistamisel.
Venemaal oli email email hästi tuntud isegi mongoli-eelsel perioodil. Kiievi vürstiriigi ajal kaunistati tseremoniaalsete rõivaste ja kiriku riistade detaile peamiselt emailiga. Kõige laialdasemalt kasutatakse Bütsantsist laenatud kloisonneemaili tehnikat. Bütsantsi mõju avaldub eriti 11. – 12. Sajandi teostes. Selle tulemusel kadusid nende emailide valmistamise saladused. XVI-XVII sajandil tõusid esiplaanile Moskva juveliirid. Pärit on Armooriumi töökodadest, filigraanil laialt levinud email, mis on teatud tüüpi kloisonneemail. Erinevus seisnes selles, et vaheseinad on sel juhul valmistatud keeratud ja valtsitud traadist. Peamine erinevus on see, et õhukese kihina kantud emaili ei lihvitud selle süvenemise tõttu vaheseinte taseme suhtes. Tookordne ehete üldine trend oli hiilgus ja luksus. Emalleid kasutati sobivalt - mitmevärvilised, tihedad ja küllastunud toonid.
Teist tüüpi kunstiline email on pärit XVIII-XIX sajandist. Suurest Rostovist sai vene maalitud emaili häll või nagu seda kutsuti "Rostovi email". Algselt emailiga maalitud ikoonid, ristid, pühade raamatute, terrasside ja muude liturgiliste riistade ning preestrite rõivaste miniatuursed ülekatted. Seejärel hakkasid emailikunstis tungima ilmalikud motiivid. Ilmusid portreesid ja maastikke, mis olid oma olemuselt sarnased molbertimaalingutega, aga ka ehete lisad.
Kuid võib-olla jõudis emailikunst maailmakuulsa ettevõtte töödes suurimatele kõrgustele Faberge. Ettevõtte ajalugu algas 1841. aastal, kui Prantsusmaal sündinud Gustav Faberge avas Peterburis juveeli töökoja. Ettevõtte edu ja tunnustamine on aga seotud tema poja Carl Faberge nimega. Pärast kunstihariduse omandamist Saksamaal, Itaalias ja Prantsusmaal tundis Karl hästi Euroopa juveliiride parimaid traditsioone. Tema teostes võib leida pea kõigi ajastute kaja, antiikajast tänapäevani.
Faberge töökodades toodeti palju erinevaid tooteid, kuid just emailiga kaunistatud teosed olid Faberge loomingulise geeniuse tipp ja ettevõtte eristav tunnus. Hämmastavalt ilusad portreede raamid, parfüümipudelid, kruusid, sigaretiümbrised, pulbrikarbid, kulbid, tee ja söögiriistad olid kaunistatud ainulaadsete emailidega. Kahtlemata olid Faberge maja olulisemad tööd ainulaadsed lihavõttemunad, millest ükski kordus. Venemaa keiser Aleksander III tellis ettevõtte juveliiridele esimese lihavõttepühade meistriteose 1883. aastal kingituseks oma naisele, keisrinna Maria Fjodorovnale.
Seejärel loodi keiserliku perekonna liikmetele umbes 50 ainulaadset muna, millest kõigil oli sees üllatus. Ületamatu kvaliteediga emailid erinesid pinna ideaalse tasasusega. Isegi väikese muutusega vaatenurgas muutis email email värvi ...
