Luikede järv on suure Pjotr Iljitš Tšaikovski geniaalne looming ja maailma kuulsaim klassikaline lavastus, millest on saanud kogu Vene balleti tunnus ja ennekõike lahutamatu osa Venemaa enda ajaloost. Tõelise draama ja emotsionaalse ärevusega täidetud balleti avamäng on tuttav ka neile, kellel polnud lavastust lavastades õnne: see kõlas nõukogude ja välismaiste filmide ekraanidelt korduvalt ning 1991. aastal sai sellest radikaalsete ajalooliste muutuste ja poliitiliste ajastute muutumise sümbol. meie riik. Tänapäeval on Swan Lake lisatud maailma juhtivate klassikaliste teatrite repertuaari ning koos Odette juhitava rolliga hakkavad meie aja väljapaistvad balletitantsijad kirjutama oma elulugusid, jätkates ja muutes traditsioone, mille on püstitanud suured ürgsed - Anna Pavlova, Matilda Kshesinskaya, Galina Ulanova ja Maya Plisetskaya.
Pole mõtet üksikasjalikult ümber jutustada balleti ajalugu, mille kohta on juba sadu raamatuid kirjutatud ja kümneid filme tehtud. Meenutagem vaid mõnda huvitavat fakti ja kuulakem nende hiilgavate meistrite huvitavaid arvamusi, tänu kellele “Vene balleti sümbol” oli rikastatud elavate koreograafiliste piltidega, astus klassikalise kultuuri kuldsesse fondi ja särab jätkuvalt maailma parimatel teatrilavadel.
Votkinski tiigist Hohenschwangau järveni
Hoolimata asjaolust, et sel aastal tähistas Pjotr Iljitš Tšaikovski klassikaline teos oma 136. aastapäeva, pole balletiajaloolastel endiselt üksmeelt selles, millisest maanurgast sai nõiutud luikedega järve prototüüp.
Ühe versiooni kohaselt inspireeris Baieri järv suurt heliloojat, ulatudes Hohenschwangau lossi läheduses Alpide jalamil, teisele - Votkinski tehase tiik, mille lähedal peremees elas Peterburis, teise - järv Davydovsi mõisas Tšerkassja piirkonnas Ukrainas, kaldal keda ta neil aastail puhkas, jälgides lumivalgete lindude graatsilisi liikumisi.
Mitte vähem saladusi on luigetüdruku kuvandist, mida võib leida Euroopa folkloorist ja Puškini muinasjutust "Tsaar Saltan". Teades tegelaskuju tõeliselt vene keelt, slaavi meloodilisuse ja kütkestava hellusega, kaldub keegi tahtmatult kolmanda versiooni poole ning meelde tulevad hirmkalli tuulelohe, vapra Tsarevitši Gvidoni ja haripunktis hea triumfi võidukäik triumfe ning tõelise armastusega silmitsi seisvate piltide kujutised.
Vene balleti sünd
Tuleb märkida, et enne Pjotr Tšaikovskit ei hakanud üks suuremaid heliloojaid balletile muusikat kirjutama. "Moskva direktoraadi kutsel kirjutan muusikat balletile Luikede järv. Võtsin selle töö üles osaliselt vajaliku raha eest, osaliselt seetõttu, et olin juba ammu tahtnud sellist muusikat proovida," kirjutas 35-aastane kirjanik oma sõbrale Nikolai Rimsky-Korsakovile.
Esietendus toimus 20. veebruaril 1877 Moskva Bolshoi teatris. Seda päeva peetakse vene klassikalise balleti sünnipäevaks, ehkki see polnud oma ajaloo eredaim ja tähendusrikkaim. Lihtsamalt öeldes, Tšehhi koreograaf Vaclav Reisingeri lavastatud lavastus ebaõnnestus: teda nimetati Venemaal lavastatuist kõige kalletuimaks, igavamaks ja vaesemaks. Lisaks kehvale maastikule endile ei jätnud Pelageya Karpakova muljet vaatajast, kellest sai peaosa peaosatäitja: kriitikud nimetasid teda "nõrgalt jäljendavaks" tantsijaks. Pjotr Iljitš ise vastas lavastuse kohta nii palju: "Puhas prügi, ma ei mäleta seda häbenemata"
Suur helilooja suri 1893 ja ei oodanud suurel laval oma loomingu võidukäiku. Ja pärast tema surma langes partituur kuulsate koreograafide Marius Petipa ja Lev Ivanovi kätte, kellel on delikaatne muusikaline maitse ja kes suudavad tajuda meistri loomingu kogu suurepärasust.
Partituuri muutis itaalia helilooja Riccardo Drigo ja libreto lõpetas geenius helilooja vend Modest Iljitš Tšaikovski. Peaosa mängis Peterburi keiserliku trupi baleriin Pierina Legnani. Kõigi talentide lisamise tulemuseks oli Luikede järve tõeline sünd, mis leidis aset 15. jaanuaril 1895 Peterburi Mariinsky teatri laval. Just Petipa-Ivanovi etendus sai balleti klassikaliseks versiooniks, mis pani aluse loominguliseks uurimistööks kõigi järgnevate koreograafide põlvkondade jaoks. "Ilma Petipa, Drigo ja Ivanovita poleks see ballett kogu maailma vallutanud," kirjutasid kriitikud. Nad taaselustasid Tšaikovski unustatud balleti, andsid talle uue elu, võttes arvesse kõiki muutusi, mis toimusid nii elus kui ka kunstis.
Kõikvõimsa maestro järgijate hulgas ei oleks kohatu mainimata jätta ka suurimat balletiõpetajat Agrippina Vaganovat (esietendus 13. aprillil 1933 Mariinski teatris, prima Galina Ulanova esines silmapaistva tantsija ja koreograafina Rudolf Nuriev (esietendus 1946. aastal Viini ooperis) ) ja kaasaegne meister Juri Grigorovitš (esimeses väljaandes näidati balletti 1969. aastal Moskva Bolšaji teatris).
Odette ja Odile
Kõik teavad, et näidendi peategelane on kaunis printsess Odette, kelle paha geenius on luigeks muutnud. Seda pidu võib läbi viia ainult prima baleriin, kellel on joonte puhtus ja kõrgendatud pilt. Tema kahekordne Odile - kurja geeniuse tütar - ilmub teisel vaatusel lavale musta luigena, teeseldes Odette'i, ja üritab võrgutada näidendi peategelast - prints Siegfried.
Reeglina saab samast baleriinist nende mõlema rolli täideviija ja teise reeglina unistab igaüks neist juba lapsepõlvest “Luikede kuninganna” tantsimisest.
Suur prima - Luikede järve kohta: Anna Pavlova
Klassikalise balleti peamist vene luiki ja ikooni nimetatakse õigustatult Mariinski teatri solistiks Anna Pavlovaks, kes võitis XIX-XX sajandi vahetusel enneolematu kuulsuse ja tunnustuse. Meenutades oma esimest välisreisi koos teatritrupiga 1908. aastal, kirjutas ta: "Kõikjal võeti meie turnee vastu kui uue kunsti ilmutusi. Paljud kujutavad tantsija elu kergemeelsena. Läksin koos Vene balletitrupiga Leipzigisse, Prahasse ja Viini, tantsisime. Tšaikovski armas Luikede järv. Siis liitusin Diaghilevi trupiga, kes tutvustas Pariisi vene kunsti
Kogu suure vene baleriini elu oli allutatud luige kuvandile, ilma milleta ei olnud tema lavalised reinkarnatsioonid avalikkusele mõeldavad. Isegi oma elu viimastel minutitel surus Anna Pavlova endale luigekostüümi, kaotamata lootust taas selles lavale minna.
Galina Ulanova
“Luikede järve” ajaloo “kuldsetele lehtedele” kirjutas ka kuulus Nõukogude baleriin Galina Ulanova, kes säras ka Mariinski (ja sel ajal - Kirovski) teatri laval, mille trupis ta oli aastatel 1928–1944.
Odette-Odile sai tema jaoks esimese juhtiva peo: ta esines sellega 19-aastaselt. "Järk-järgult muusikat kuulates leidsin mõned uued tantsunüansid.
Minu soov ei sündinud mitte ainult seda või teist variatsiooni heal ja puhtal viisil esitada, vaid ka tantsus, liigutustes, muusikast ja balleti sisust põhjustatud meeleolus, ”rääkis legendaarne prima oma loomingulistest otsingutest.
Maya Plisetskaya
Peaballett „Luikede järv“ oli ka jäljendamatule Maya Plisetskajale, kes näitas vaatajale kõigi klassikalise tantsu kunsti moodustavate elementide veatut esinemist. Enda memuaaride raamatus mainivad suured primaadid:
"... ma vist tantsisin Luikede järve ebatäiuslikult. Seal olid edukad esinemised, oli vigu. Kuid minu stiil, põhimõtted, mõned teatriuuendused juurdusid, haarasid omaks." Plisetskiy stiil, võin öelda, käisin maailmas ringi. Lavalt, teleriekraanilt ei, ei ja ma näen oma reflekteeritud peegeldust - visad käed, luige küünarnukid, pea tagasi visatud, keha visatud tagasi, fikseeritud positsioonide optimaalsus. Ma rõõmustan selle üle. Olen kurb ... "
Svetlana Zakharova
Suure balleti uus sümbol ja meie aja üks ekspressiivsemaid näitlejannasid Svetlana Zakharova nimetab Luikede järve parimaks etenduseks ajaloos: "Usutakse, et ma olen klassikaline baleriin ja klassik on Petipa. Tõenäoliselt arvavad nad seda mõjuval põhjusel. Olen kindel, et tunnen teda ja tunnen hästi tema esinemisi ... Kõik sõltub solistist, kuidas ta osa võtab, tema esinemised sobivad mulle väga ning ma tunnen end väga mugavalt ja hubaselt, eriti kui ma tantsin osa korduvalt jooksevad juba mitu ringi . Siis jälle ko lihtsalt peesitama tants "Luikede järv". - parem kui see etendus.
Ulyana Lopatkina
Mariinsky teatri algust nimetatakse “kõige hellimaks luigeks”. Üheski pildis ei leidu nii palju armu, sensuaalsust ja plastilisust. Esteetiline katarsis, kui näete laval Ulyana Lopatkinat, saavutab haripunkti ja vaataja ei saa enam pisaraid tagasi hoida. Ühes oma intervjuus märkis baleriin: „Kõik tunnevad Luikede järve, aga ma puutun pidevalt kokku segadusest, imetlusest, huvist selle vastu, kuidas ma tuntud osi tõlgendan. Näiteks pole keegi kunagi osanud ette kujutada, et näitab Odile'i kurjust salapära, keerukuse ja sõltuvuse kaudu. , pildi müstiline võlu - ilma konkreetsete, torkavate, karmide ilminguteta. Olen emotsionaalne inimene ja temperamentsed peod meelitavad mind rohkem kui lüürilised ja romantilised - see on tõenäolisem, et lasub pildi sügavusele. Lahkust on alati raskem tantsida kui midagi heledat. See on nagu elus: me pöörame alati pead, kui keegi käitub tavapärasest erinevalt, kui naine on trotslikult riides ja ületab üldiselt aktsepteeritud käitumise piire. Sama on klassikaga: Odile on lihtsam tantsida - seda hõlbustab liikumisgraafika, tema agressiivne plastik, mustad ülikonnad. Valge luik on käte, puhtuse, lihtsuse, siiruse tants. "
