Intervjueeris Natalia Remmer Sopran Victoria Yastrebova nimetas uue põlvkonna prima donnaks. Rostov Doni ääres ja Sergei Rahmaninovi nimelise Rostovi Riikliku Konservatooriumi lõpetanud mees on alates 2008. aastast kuulsa Mariinsky teatri ooperikompanii teeninud. Tema repertuaar sisaldab Aida ja Iolanta osi samanimelistest etendustest, Tatjana Eugene Oneginis, Rosina Figaro pulmas ja paljud teised.
Hele välimus, kunstilisus ja karisma, keerukas maitse ja rikkalikud vokaalsed võimed - kõike seda hindas publik, kes saabus 26. märtsil Abu Dhabis Emirates Palace'i hotelli. Siin, auditooriumi kontserdisaali laval, esitas Victoria oma lemmikooperiaariad ja populaarseid klassikalisi teoseid Jiri Beloglaveki juhitud Tšehhi filharmooniaorkestri saatel. Kohtusime kontserdi eelõhtul, et teada saada, missugust säravat Mariinsky teatrit tänapäeval elatakse, ning saada paremini tuttavaks selle “tõusva tähe” ja tema eelistustega.
Victoria, kas see on teie esimene kord Emiraatides?
Jah, ma tulin siia esimest korda ja olen väga muljet avaldanud. Ja kohalike elanike riided, nende eluviis, isegi hotellid - see kõik on minu jaoks uus ja mul on väga huvitav jälgida kõike, mis juhtub. Tihti juhtub, et saate nii lühikese aja jooksul nii palju uut teavet ja muljeid. Ma ei tea veel, milline publik kontserdile tuleb, kuid kuulsin oma kolleegidelt balletist, et nad armastavad siin klassikalist muusikat. Loodan, et meie kontsert naudib seda.
Mul vedas, et külastasin eelmisel nädalal etendust "Pühendus Fokinile". Ja võin öelda, et Mariinsky teatri balleti, eriti Ulyana Lopatkina lavastus šokeeris publikut lihtsalt ...
Usun, et meie ballett on parim, ehkki nii räigelt. Kõige tähelepanuväärsemad kunstnikud, näiteks Bolšaja ja Mihhailovski teatrid, on need, kes tulid Mariinski teatrist.
Peterburi põliselanikuna toetan teid täielikult ... Sellest hoolimata, Victoria, klassikalise ooperi austajad, kes elavad Emiraatides ja plaanivad suvel Peterburi tulla, mida soovitaksite kõigepealt vaadata?
Töötan Mariinsky teatris ja käin kahjuks muudes kohtades etendustel harva, seetõttu võiksin soovitada meie teatri külastamist. Meil on palju edukaid esilinastusi, hiljuti oli seal Don Carlos ja Faust. Kutsume sageli kuulsaid lauljaid ja lavastajaid, sealhulgas Euroopast ja Ameerikast. Meil on ebaharilikult huvitavad etendused, eriti kui Valeri Gergiev on konsooli juures. Lisaks soovitaksin osaleda Valgete Ööde festivalil, kus on alati väga mitmekesine repertuaar ja väga hea koosseis. See on üldsusele väga suur kingitus.
2. mai, kuidas kavatsete seda aastat tähistada? Tõepoolest, sellel päeval on kaks olulist sündmust - avatakse Mariinski teatri teine lava ja Valeri Gergijeva 60. sünniaastapäev?
Ettevalmistamisel on suur kontsert. Kuulsin, et kohal on Anna Netrebko, Olga Borodina, Ildar Abdrazakov. Nüüd on meil kolm stseeni, mis tähendab rohkem kontserte. Teine stseen on mõeldud nii ooperile kui ka balletile. Laulsin seal eelmisel suvel, kui kooriklass oli valmis. See on suurepärane stseen väga hea akustikaga.
Mariinsky teater on olnud ja jääb minu arvates maailmas juhtivaks ooperimajaks. Mis on saladus: maine, mis sunnib kunstnikke kogu aeg latti tõstma, või kunstnike söövitus?
Arvan, et mõlemad vastused on õiged. Teatri maailmakuulus nimi kohustab hoidma kõrget taset. Meie uute lauljate otsing ei peatu, auditeid tehakse pidevalt.
Lisaks on palju kutsutud artiste - nii uute kui ka praeguste lavastuste jaoks. Teater töötab selle nimel, et pidevalt parandada näitlejate professionaalset taset, ja me ise oleme sellest väga huvitatud. Meie lauljad rändavad palju maailma, saades uusi kogemusi, samas kui elulugudes tähistab meie teatrit nende emakeel. Meie jaoks on väga austatud, et Euroopa ja kogu maailma juhtivad kunstnikud on meie kolleegid.
Victoria, minu arvates, pole ooperilaulja kuvandile omane mitte ainult anne, vaid ka laitmatu maitsemeel, mida saavad hinnata nii professionaalid kui ka pealtvaatajad. Mida te sellesse kontseptsiooni isiklikult investeerite ja kuidas teil õnnestub oma naiselikkust rõhutada?
Naiselikuks jäämiseks ja oma maitse arendamiseks peate pidevalt tegelema oma ametialase vormiga, tegema koostööd vokaal- ja keelekoolitajatega, kasulik on laulda maailma erinevatel lavadel, sealhulgas välismaal.
Naiselikkus on isiklik tunne. Kas antakse või ei anta. Minu puhul on see saatuse kingitus, sest kunstnikel pole alati piisavalt aega, et isegi ilusalongi minna. Samas on ooper juba ammu populaarsemaks kunstiks muutunud: laval tahavad nad näha noort, saledat, ilusat. Ja lauljad töötavad selle nimel aktiivselt. Lõppude lõpuks on füüsilise vormisoleku säilitamine tööks vajalik, eriti kui tegemist on dünaamiliste esitustega.
Ma ei ütleks, et ooperikunsti eliitkunst on laialt levinud, kuid nüüd on see tihedamalt seotud luksustööstusega. Näiteks toetavad paljud juveelifirmad klassikalist kunsti ja tahaksid, et nende ehteid näeksid tuntud rahvusvahelised kunstnikud.
Tegin koostööd Montblanciga, olin selle firma hea tahte suursaadik. Nad kutsusid mind koos Maria Mironovaga ehtekollektsiooni esitlusele. Eelmisel aastal sain Montblanci hääle auhinna ja tiitli. Ma ei plaaninud teha koostööd teiste ettevõtetega, kuid arvan, et see on väga hea mõte. Lõppude lõpuks sündis ooper algselt eliitpublikule - kuningatele ja nende saatkonnale - kunstina. Ja see tähendas alati kauneid, rikkaid kostüüme, šikki ja sära. Olen kindel, et ehtefirmade koostöö ooperi ja balletiga on üks parimaid viise oma kollektsioonide tutvustamiseks ja reklaamimiseks.
Ja kuidas tunnete ehteid isiklikult?
Seal on selline laul: “Tüdrukute parimad sõbrad on teemandid” (naerab). See on ilus. See teeb rõõmu. Lava eeldab luksuslikke rõivaid ja eredaid dekoratsioone. See on meie jaoks riietuskood. Ma ei saa öelda, et mul oleks palju ehteid, kuid on ka lähedasi, keda ma sageli kannan.
Ja millised on teie eelistused brändide osas?
Mulle meeldivad Bvlgari, Cartier - need on kujundaja kunst. Mulle meeldib neid imetleda isegi ajakirjades, nad lummavad mind. Mind huvitavad ehted väga.
Ja ehtedisainerid ise saavad inspiratsiooni naiste ilust ja kunstist, eriti tantsust. Mõelge Van Cleef & Arpels Ball Legends kollektsioonist ...
Muidugi on kõik disainerid inspireeritud elavatest inimestest. Ma tean, et Dioril, Yves Saint Laurentil, Dolcel ja Gabbanal on lemmikmodellid ja näitlejannad, kes tegutsevad nende muusikana.
Victoria, viimane küsimus. Mida soovid Valeri Abisalovitši (Mariinsky teatri kunstiline juht Gergiev - umb. Toim) seoses oma juubeliga?
Soovin Valeri Abisalovitšile head tervist, millest piisab kõigi tema ideede kehastamiseks; energia meri, mida ta jagaks meiega; edu, mis alati kaasas. Avaldan talle sügavat tänu võimaluse eest temaga suhelda ja töötada.
Victoria, tänan teid väga. Ja edukas esinemine Emirates Palace'i laval.
