Moodsa kunsti YAA KUSAMA KIRJAVAIMA ESINDAJA TÖÖD SOODUSTAVAD SILMADELE, KUJUTAVAD TUGEVAT HARMOONIAT JA TEEVAD MÕTTE. MÄRTSIS VAATATAKSE SIIN KUNSTDUBAI 2014 JA SEPTEMBRIS LONDONIS oma uusi näitusepumpe, mis on pühendatud PUMPKINI SUURELE PUMPKINNESSILE, KIRJUTATUD ILMA ...
Kunsti meelitamine
Ekstsentrilise jaapanlase Yaya Kusama loomingus on midagi, mis muudab ta absoluutselt kättesaamatuks tervetele kunstnike armeedele ja installatsioonikuningannadele. Tema kunst on tõeliselt mitmetahuline, sest see loeb kogu tema elukogemust, milles oli tõrkeid ja mõõnasid, lootusi ja pettumusi, kohtumisi ja lahkuminekuid. Lapsest saati hallutsinatsioonide ja obsessiivsete mõtete käes kannatanud Matsumoto (Nagano prefektuur) kunstniku raske elu oli läbi põimunud tavalise tütre eluga, keda ema sundis oma isa Lovelace'i järgi luurama. Autoritaarne ema ei kiitnud tüdruku kirge maalimise vastu ja rebis lõuendid, mida Yayoi jätkas maalimist 10-aastaselt. Lõpuks tegi noor Kusama 1948. aastal kauaoodatud kodust põgenemise ja asus instituudis õppima traditsioonilist Jaapani maalikunsti, kuid talle ei meeldinud õpetaja ja õpilaste vaheline range distsipliin ja hierarhiline suhe. Sellest hetkest alates otsustas naine katsetada maalimist ise, tuginedes ainult enda intuitsioonile.
Kusama varased teosed esindasid traditsioonilise Jaapani maalistiili ja lääne mõju mõju. Muutes oma foobiad maalideks ja installatsioonideks, läks kunstnik 1958. aastal New Yorki vallutama, kus ta astus avalikult vastu Vietnami sõjale ja sõbrunes avangardistide Frank Stella, Joseph Cornelli ja Donald Juddiga. Yayoi Kusamal on Ameerikas pikaajaline eesmärk: muuta oma nimi brändiks - ja luua kuulsa Andy Warholi tehase kõrvale Kusama Enterprises stuudio, kus ta maalib ja müüb oma filme, ebaharilikke projekte, pannes oma nime julgelt ringluskunstile äri. Nii sündisidki piiratud koguses välja antud Kusama trükisega kotid ja T-särgid, pehmed keskkonnaskulptuurid, kehakunsti festival ja film "Kusama enesehävitus", mis pälvisid auhinnad mitmel mainekal filmifestivalil.
"Kunstnikud peavad kogu aeg protesteerima," ütles Yayoi Kusama, "kuna demokraatia ja inimõigustega on endiselt palju probleeme, rikaste ja vaeste vahel on liiga palju lünki. Jaapanis on viimase kümnendi jooksul toimunud palju poliitilisi ja sotsiaalseid muutusi, nii et toetan noori kunstnikud, kes annetavad raha ja oma tööd kultuurifondidele. " Täna on tema õlgade taga kogu maailmas näitused Singapurist Moskvani, dokumentaalfilm "Yayoi Kusama, ma jumaldan ennast" ja kalleim "valge" Infinity Net maal, mida müüakse Christie's oksjonil astronoomilise 5 100 000 dollari eest.
Jaapani retsept
Edu saavutamiseks peab kunstnikul olema kolm peamist omadust: anne, energia ja värske pilk enne tähtaega. Neist kolmest on otsustav Yayoi Kusama töös reeglina viimane. "Lapsepõlvest saati töötasin punktide või hernestega," ütleb Yayoi Kusama. "Minu arvates tähistavad Maa, Kuu, Päike ja inimesed midagi sellist, mis on ainus osake miljardite teiste seas. See on minu filosoofia olemus mis huvitab inimesi. "
Kui Marc Jacobs kutsus kunstniku koostööle Louis Vuittoniga, võttis ta ettepaneku innukalt vastu ja hoolimata vanadusest (sel ajal oli ta 82-aastane), sukeldus ta entusiastlikult tootedisaini arendamisse. Selle tulemusel kasvas brändi müük 2012. aastal kiiresti. Edu võti oli Yaya Kusama loodud Louis Vuittoni kollektsiooni pingevaba ja mänguline naiselikkus. Õnneliku avangardi ande jäljed on ilmsed: sidrunkollane kleit mustade hernestega, korpustega seelikul, klassikaline läbipaistev kraav, mille vahel on punased või mustad herned, mille vahel valida, siidisallid ja massiivsed kotid ... "Ta ammutas energiat ja inspiratsiooni oma muinasjutumaailmast, mis kunagi ei lõpe "- Mark Jacobs jagas oma muljeid.
Kunstniku avameelne sensuaalsus ja tähelepanekud ajendasid teda looma näituse Lõpmatu peegelpildiga tuba - täidetud elu säraga, mis peeti suures peegelruumis, mille seinad, lagi ja põrand peegeldasid veekogu. Sajad väikesed lakke kleebitud ümmargused valgusdioodid vilkusid pimedas erinevates värvikombinatsioonides ja andsid publikule uue kogemuse lõpmatus ruumis.
Teises installatsioonis Olen siin, kuid mitte midagi, mida 2012. aastal Londonis Tate Modern galeriis eksponeeriti, täitsid elutuba fluorestsentskleebised - herned, mis virvendasid ja kordasid igal pool: tugitoolidel, diivanil, seintel ja riistadel, jättes rahu mulje, justkui läbi maagilise prisma. Selline virtuaalses nirvaanas viibimine lummab publikut, sundides aega peatuma.
Dubais eksponeeriti Yaya Kusama esimest korda suure eduga 2012. aastal Londoni Victoria Miro galerii tiiva all kaasaegse kunsti messil Art Dubai. 2014. aastal sai samas Art Dubais peamiseks teenetemärgiks Kusama A Sinine laul, mis oli kunstikriitikute sõnul "tema pika ja erksa karjääri viimane lill". Näib, et miniatuurse Jaapani naise maalid on võimelised hingama ja neil on "hüpnootiline" efekt, pole juhus, et temast sai esimene naine, kes sai keiserliku preemia Praemium Imperiale - Jaapani mainekaima autasu kunstnike ülemaailmse tunnustamise eest.
Septembris avab Londoni Victoria Miro galerii uue Kusama Pumpkinsi näituse. Kõrvits kui kunstiobjekt ilmus Kusama mõnes teoses esmakordselt 1948. aastal ja hiljem, pärast kunstniku naasmist New Yorgist Jaapanisse, sai temast taas paljude tööde keskne sümbol. Kunstnik ei varja, et tal on tugev isikupära ereda apelsini köögivilja, "jumalate toiduga", ning imetleb kõrvitsat "vastupidavuse, ühtlase kvaliteedi ja ainulaadsete meeldivate omaduste" eest. "Kaasaegne kunst on alati kurnav teos, milles pole kohta õnneks ja kus on koht ainult pimedale pühendumisele." Kusama tunnistab, et peab lihtsalt oma kohust täitma ja hävitama tavalised stereotüübid ja klišeed. Alati.
