NÄITATUD XXI KESKUSE ALGUS: VAJADUS VIIMASE KESKUSE KODUKUNSTI KUNSTI KOHTA, MIS VÄRVITAKSE ÄGE POLIITILISTE VÕITLUSTE VÄRVIS, TÖÖTAKOHT KASUTATAKSE. SELLEKS, ET 70-NADELT VÕIB KA LÕPPSAKS AUTORI TEENILE "KORRAS" OSTA "Täna läheb oksjonile hinnanguliselt sadades tuhandetes dollarites ja lahkub haamriga palju kordi. KOHTASIME mõistma SOVIETI KUNSTI UUENE LÕPPSALADE SALADUST.
Trend "Nostalgia"
Nõukogude kunst, alates Kuzma Petrov-Vodkinist ja kummalistest ja vahepealsetest "Satiiri KASVU akendest" kuni originaalini, õõnestades 70ndate lõpu maa-alust režiimi, on kunstiruum, mis annab meile refräänist ülevaate raudse eesriide taga toimuvast. Kui väärtuslikud on need mälestused neile, kes elasid tohutul maal, või muljed - neile, kes sellest Nõukogude-vastases ajakirjanduses lugesid? Dubais elava kunstikriitiku John Bardi sõnul on nõukogude kunsti populaarsus viimastel aastatel dramaatiliselt kasvanud. "See on suuresti tingitud asjaolust, et endise NSV Liidu elanikud hajusid kogu maailmas ja asusid Euroopas ja USA-s elades koguma kunstiteoseid, mis kajastavad kuidagi nende rahvuslikku identiteeti," selgitab kriitik. Kui enne nõukogude ja postsovetlikke kunstnikke suutsid vähesed tuvastada, siis tänaseks on olukord muutunud - nende nimed õitsevad kaugelt boheemlasest ringist ja töö maksumus tõuseb taevasse. Viimaseks suureks vene kunstnikuks nimetatud Ilja Kabakovi teostega saab tutvuda USA moodsa kunsti muuseumis ja Solomon Guggenheimi muuseumis, Georges Pompidou keskuses Prantsusmaal, Ludwigi muuseumis ja Saksamaa moodsa kunsti muuseumis, Inglismaal Tate Modern galeriis jne.
60ndatel alustas Kabakov lasteraamatute illustraatorina ning kahe aastakümne pärast sai Moskva romantilise kontseptualismi rajajast üks mitteametliku suuna kuulsamaid Nõukogude kunstnikke ja pärast New Yorki emigreerumist peaaegu lääne kaasaegse vene maalikunsti peamine esindaja. Tema tõeliselt arvukate tööde hulgas - maalid, kolmemõõtmelised objektid ja erinevates tehnikates tehtud installatsioonid. Mitte ainult punase mängu ees hirmust mängimine, vaid ka kunstiline ja semantiline ainulaadsus aitas Kabakovil kohaneda rahvusvahelises kontekstis, saada oma publikut ja hõivata täpselt määratletud turuniši.
Illy Kabakov sai kõige kallima elava vene kunstniku tiitli pärast Phillips de Pury & Company oksjoni oksjonit 2008. aastal, kui tema maal “Mardikas” läks haamri alla rekordilise 5,8 miljoni USA dollariga. Ostja oli Acroni omanik Venemaal. Vladislav Kantor. Sel ajal tunnistati moodsa kunsti teos kõige kallimaks, mida eales müüdud. Kontseptuaalne kunstnik pälvis uue osa tähelepanu pärast seda, kui häbistatud oligarh Roman Abramovitš ja tema tüdruksõber, Moskva kaasaegse kultuuri garaažikeskuse asutaja Daria Žukova omandasid 2013. aasta talvel üle 40 tema teose (varased albumid ja installatsioonid).
TAGASI NSV Liitu!
Oksjonikaubandus, nagu hobuste võiduajamine, on väga spetsiifiline asi: iial ei või teada (see on eriti märgatav, kui saalis kauplevad Vene kollektsionäärid), mis ostjat ajendab - külm kalkulatsioon, tõeline kirg kunsti vastu või lihtsalt põnevus vastase ümber käimiseks. Kui aga analüüsida nõudlust, võib siiski täheldada mõnda huvitavat suundumust.
Esiteks on kaasaegse kunsti oksjonil eriline nõudlus meistrite, nn elavate klassikute töö järele. Teiseks haaravad ostjad suurema tõenäosusega "suure kaliibriga" monumentaalteoseid, mis on kõrgemad kui inimese kõrgus. Ja mis on veelgi uudishimulikum - kõigis neis töödes rõhutatakse nõukogude või õigemini isegi nõukogudevastaseid teemasid, nn võitlust süsteemiga. Kas on tõesti nii, et kunstitööstust juhib NSV Liidu nostalgia ?!
Ekspertide sõnul oli Ameerika kollektsionääri John L. Stewarti kahe aastakümne jooksul kogutud kollektsiooni väärtus umbes 60 miljonit USA dollarit. Kui mõõta kaasaegsete kunstnike edu nende esinemise kaudu maailmakuulsatel spetsialiseeritud oksjonitel, siis muidugi esimestena võtavad kõrge hinnabaari Ilja Kabakovi lähimad kaaslased Eric Bulatov ja Oleg Vasiliev. Neist esimest, ühte kuulsamat vene avangardistlikku kunstnikku, peetakse sotsiaalse kunsti asutajaks. Bulatov oli esimene vene kunstnik, kes nõukogude ajal, 1988. aastal, esitas oma töid Pariisis Georges Pompidou riiklikus kunsti- ja kultuurikeskuses. Tema maalid on tunnustatud kogu maailmas tänu oskuslikule näidendile nõukogude tegelikkuse kohta, mida said kogeda ainult nõukogudevastased kunstnikud. Ümberringi jooksmise tunne, lootusetus, kollektiivne arvamus ja ametnike meelevaldsus, mida kirjeldab "kare posterikeel" - kõik see leiab oma ostja. Kui NSV Liidust viidi Bulatovi teos, mis müüdi talle põranda alt peaaegu pool senti, välja templiga “Pole kunstilist väärtust”, siis 2007. aastal oli tema maalil “Nõukogude ruum” koos Leonid Brežneviga Nõukogude vapi taustal. , lahkus oksjonimajast Phillips de Pury & Company 1,6 miljoni USA dollari eest ja veel kaks Nõukogude Liidu teemalist maali, sealhulgas "Revolution - perestroika", müüdi igaüks miljoni dollariga. Ja alles paar kuud tagasi, Christie oksjonil, läks õli “Vabadus on vabadus II” Euroopa erakogule 400 tuhande USA dollari eest.
Eric Bulatovi vana sõber on Oleg Vasiliev, üks 60–70ndate mitteametliku kunsti juhte. Et end Nõukogude Moskvas toita, illustreerisid nad koos lastekirjandust - kirjastajatele Detgiz ja Malysh. Nende loominguline tandem on edukalt eksisteerinud juba 33 aastat. 1965. aastal lõi Vasiliev esimese teose "Maja Anzeril", 90ndatel sarja nostalgilisi maastikke, sealhulgas "Bereznyak Moskva äärel" ja "Pärast vihma", mille Christie's oksjonil müüs. Tema realistlikke lõuendeid, mis maksavad kuni pool miljonit dollarit, eristab mõnikord fototäpsus - suuresti tänu temale võitsid nad Ameerika avalikkuse tunnustuse. Vassiljevi teoseid eksponeeritakse Tretjakovi galeriis ja Vene muuseumis ning nende omandamine on kollektsionääri jaoks tõeline edu (kunstnik suri 2013. aastal - umbes toim.).
Privaatladu
"Viimase viie aasta jooksul oleme kollektsionääride arvu märkimisväärselt suurendanud," ütleb Evien Hitkoat Amory, Christie oksjonimaja vene kunsti oksjoni spetsialist ja kaasdirektor. "Kui varasem kõigi perioodide vene kunst oli traditsiooniliselt nõudmine venekeelsete klientide seas, siis vene autorite pidev kohalolek rahvusvahelistel näitustel ja kunstimessid on võtnud ameeriklaste ja lääne-eurooplaste ostjate ridu. " Üks kirglikemaid postsovetliku maali kogujaid on tema arvates Ameerika Ühendriikide, Hollandi, Suurbritannia ja Norra kodanikud. Samaaegselt kasvava huviga maali vastu kasvab nõudlus vähem traditsiooniliste kunstivormide - fotograafia, kino, etenduskunsti ja installatsioonide järele. John Bard väitis, et hiinlastest on saamas vähem kirglikud nõukogude kunsti tarbijad. Kõik, mis on seotud kommunistliku õpetuse, Lenini piltide ja helge tuleviku ootustega, on neile lihtsalt südamelähedane. Wealth X andmetel on silmapaistvamate kunstikogujate edetabelis vaid üks endise NSV Liidu esindaja, keda võib tinglikult nimetada meie kaasmaalaseks - Gruusia praegune peaminister Bidzina (Boris) Ivanishvili.
Tema kollektsiooni maksumus on hinnanguliselt 1 miljard USA dollarit. Mõned teosed kaunistavad Jaapani arhitekti Sina Takamatsu Mtatsminda mäele ehitatud futuristliku peaministri lossi seinu.
Alfa Panga presidendiks peetakse Peter Avenit lisaks juba mainitud Rooma Abramovitšile ja Vjatšeslav Kantorile ka ühte suurimat kaasaegse kunsti kogujat. Talle kuuluvad XIX lõpu - XX sajandi alguse juhtivate kunstiühenduste osalejate kõige täiuslikumad tööde kollektsioonid: "Teemandite jack", "Sinine roos", "Kunstimaailm". Kollektsioon sisaldab Valentin Serovi, Konstantin Korovini, Kuzma Petrov-Vodkini, Mihhail Larionovi silmapaistvaid teoseid.
Ekspertide hinnangul on kohtumise maksumus 500 miljonit USA dollarit. Ekspertide sõnul on üks edutegureid see, et kaasaegne kunst on endiselt kättesaadavam kui näiteks hõbedase või avangardiajastu teosed, tänu millele nad köidavad nii noorte kui ka algajate tähelepanu kollektsionäärid. Samal ajal pole Venemaal veel kasvanud uus põlvkond noori kollektsionäärid, kes tunnevad kunstiturul tegutsedes pädevat investeerimismeetodit. Kuid kiirustage, väidavad eksperdid, nüüd on aeg. "Vene kaasaegne kunst on Euroopa omaga võrreldes suhteliselt odav.
Arvukaid andekaid ja noori autoreid reklaamivad aga kõige moodsaimad galeriid, mida jälgib kogu kunstikogukond. Näiteks on kriitikud juba kutsunud Pavel Pukhovit, keda eksponeeritakse Moskva moodsa kunsti muuseumis, Vene Banksy (kunstnik suri 2013. aastal, 29-aastaselt - toim), ja vene geeniuse Pavel Peppersteini isikunäitus oli tohutu edu. London Sellist tööd pole kindlasti riiulitel, "ütleb Evelyn Hitcoat Amory.
Meie omad on olemas
Seda, et kaasaegse kunsti turg Venemaal - peamiselt Moskvas ja Peterburis - kasvab, tõendab mainekate rahvusvaheliste näituste korraldamine. Sel suvel andis Riigi Ermitaaži muuseum oma ruumi kaasaegse kunsti biennaali Manifest 10 raames, mis kestab 31. oktoobrini. Euroopa kunsti üks olulisemaid foorumeid koos Veneetsia biennaali ja Kasseli dokumendiga võimaldab venelastel tutvuda maailmakuulsate autorite töödega ja meelitada riiki väliskogujaid.
Venemaa ja lääne omavaheline läbitungimine kasvab ja ei saa muud üle kui idaneda. Londoni Tate Modern galeriis avatud suprematismi asutaja ja Venemaa avantüüri võtmeisiku Kazimir Malevitši suurnäitus tuletab taas meelde Venemaa kolossaalset rolli maailma kunstiprotsessis. Enam kui 400 vene avangardisti kunstniku teost, kunstniku enda, tema kolleegide ja õpilaste haruldased joonised, visandid ja visandid toodi Londonisse USA-st, Saksamaalt, Prantsusmaalt, Kreekast ja muidugi Venemaalt. Külastajad saavad ainulaadse nähtuse tunnistajateks: galerii saalides kohtusid esimest korda kaks musta ruutu, millest sai uue kunsti lähtepunkt: üks varustas Vene muuseumi, teine - Tretjakovi galeriid.
Suure kannatamatusega ootab maailma kunstiringkond 2015. aasta Veneetsia 56. biennaali. Esmakordselt Vene paviljoni ajaloos näitab see naiskunstniku - Moskva kunstimaastiku legendaarse tegelase Irina Nakhova - isiklikku projekti. Eelmisel aastal pälvis kunstnik Kandinsky auhinna meediainstallatsiooni "Untitled" eest, milles ta pöördus Nõukogude mineviku poole. Projekt koosnes videokollaažist perekonna (vanavanemad, ema, isa ja kunstnik ise) elust ja kahest suurest fotost: “Juhtimine” - peo eliidi pilt, inimeste näod asendatud punaste pakkidega ja “Uisutajad” - pastapliiatsiga maalitud näod. See on nägude ja nimedeta lugu - kaasaegsete kustutatud ajaloost ja lühikesest mälust. Aktuaalsem kui kunagi varem!
