MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VÄLISMAAL PÕHIVALANE VOLIIN JA DISAIN, MAAILMAKOSKONNA VIRTUOSIDE ÜHE VEEL PÕHIMAMAMAMALISEMA KOORORESTRI VIIMEJUHT. AINULT DUBAI meeskonna kontsert saab ARAABIEMIRAATIDES TULEVA AASTA PÕHILISTE MUUSIKAISTE SÜNDMUSTE KOHTA. KOHTUME KOHT MAESTROga mitu minutit, enne kui ta läheb ekraanile.
Olete mitu korda öelnud, et teil on prohvetlikke unenägusid - et vibu puruneb, stringid purunevad ... Mida te eile õhtul unistasite lennukis, teel Moskvast Dubaisse?
Vladimir Spivakov (edaspidi - V.S.): Ma peaaegu ei maganud lennukis. Pärast kontserti mäletate alati, kuidas etendus läks; mõeldes sellele, mida saaks parandada. Muusika ei lase lahti.
Kuidas sa Dubais lavale lähed?
V.S .: Rõõmsalt. Inimesed peaksid saama tähistamise tunde. Ehkki siin asub hoopis teine maailm, jääb inimene inimeseks - oma murede ja rõõmude, hoolitsuste ja kannatustega. Isegi antiik-Kreeka filosoofid rääkisid kunsti funktsioonidest, tuues esile hedonisti. Leo Tolstoi rääkis kommunikatiivsusest. Venemaad iseloomustab teine salajane funktsioon - lohutus. Kui jõuame väikestesse linnadesse, kus inimesed elavad kõvasti, ehk ostsid viimase rahaga piletid, saavad nad lootuse, et seal on ilu ja harmoonia, et elu on suurepärane kingitus.
Täna kuulatakse Tšaikovski, Rossini, Mozarti, Piazolla teoseid. Kuidas kontsertprogrammi koostate, millele keskendute?
V.S .: Programm peaks sisaldama draamat. Hiljuti lahkus meie hulgast suurepärane laulja Jelena Vasilievna Obraztsova, kellega olime noorpõlvest sõbrad ja esinesime palju koos. Pühendasin talle kontserdi, mis näis peegeldavat tema sisemaailma. Sellest sai Moskva püha muusika festivali jõulupidu, kuna ta oli väga religioosne inimene.
Kontsert algas kahe a cappella kooriga, mille autoriks oli Sergei Ivanovitš Tanejev - palve, mille mõte oli igatsus vennaliku armastuse järele, mida tänapäevases maailmas nii väga pole, ja "Igavikust peale kõlas äkki muusika". Siis oli kantaat "Damaskuse Johannes", mille Tanejev kirjutas VIII sajandil elanud ja kalipi all teeninud kristlase mälestuseks. Tema sõnu kasutatakse endiselt matmisel. Ma ei tahtnud, et esimene osa niimoodi lõppeks, dirigeerisin ootamatult teise kompositsiooni - Viktor Kalinnikovi filmi "The Lark" - kuidas ta tõuseb, näeb lõputuid vahemaid ja laulab Jumala auks.
Nii nagu meie hulgast lahkus Elena Vassiljevna. Teine osa oli pühendatud sellele, millest ta kuulsaks sai - tunnustuse pälvis ta tänu lääne, eriti itaalia muusika esitusele. Luigi Cherubini kõlas Requiem: see on essee, mille Beethoven laskis oma mälestusteenistusel mängida. Ja kõik lõppes Giuseppe Verdi teosega „Ave Maria“ koorile a cappella neljast pühast laulust, mille ta kirjutas oma elu lõpus, kui ta sellegipoolest jumala juurde jõudis. Nii et igal programmis sisalduval kompositsioonil oli oma tähendus.
Ütlesite, et Vene orkestritega töötamine on huvitavam, sest nad saavad improviseerida ...
V.S .: Vene ja itaaliaga.
Ja mis on teie autori improvisatsioon ja vabadus partituuriga töötades?
V.S .: Saabub aeg, mil kompositsioon annab ennast teile kui naisele ... Täiesti. Ja te hakkate seda tundma, justkui oleksite selle ise kirjutanud. See annab jõudu ja julgust midagi muuta. Kuna olete sees ja tunnete kompositsiooni, nagu teie enda nahal.
Millistes töödes teie hing elab? Kas oskate vähemalt heliloojat nimetada?
VS: Mu hing elab kõiges, mida ma teen ... Ma arvan, et selline helilooja on Bach. Goethe imeline ütles: "Mulle tundub, et kui Issand maailma lõi, kuulis ta Bachi muusikat."
Vladimir Teodorovitš, olete orkestriga töötanud 35 aastat ja ilmselt mängisite peaaegu kogu klassikalist repertuaari.
V.S .: Repertuaar on tohutu - iidsest muusikani. Oleme salvestanud moodsate portreede plaate - meie suurte kaasaegsete loomingut: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Kas saate kedagi väga nooretest heliloojatest välja tuua?
V.S .: Teate, et kunst areneb lainetena. Seal on tektoonilisi kihte, mis ulatuvad ookeanist välja ja tekitavad erakordseid loodusnähtusi: sellised olid 20. sajandi geeniused - Prokofjev, Stravinski, Šostakovitš, Rahmaninov, hiljem Schnittke. Nüüd ei suuda ma nii suuri tegelasi eristada. Pealegi dikteerib aeg oma. Varem tulid inimesed sümfooniaid kuulama, tõid saali partituure. Nüüd proovivad isegi heliloojad kirjutada miniatuure, ma ei näe suuri lõuendeid. Midagi on muutunud. Siis saabub uus aeg, mis nõuab uusi ja suuremahulisi muusikakihte.
Mis oli teie elus peamine muusikaline avastus ja pettumus?
V.S .: Ma valmistan endale pettumuse. Harva, kuid juhtub. Esiteks üritan ennast süüdistada, kui orkestris midagi ei õnnestunud. Kui te ühelegi hetkele ei õhutanud või ei pööranud sellele tähelepanu, pööritasin ennast.
Teil oli palju võimalusi Venemaalt lahkuda. Mõnda aega elasite Hispaanias ja Pariisis. Mis pani sind tagasi pöörduma? Mis sul on kodumaaga ühist ja jagamatut?
V.S .: kultuur. Juured Kirjandus, luule, keel. Tunnen end vene inimesena - nii positiivsete külgedega kui mitte päris. Olin sõpru läänes kuningate ja peaministritega - aga teate, kui tulete väikesesse Venemaa linna, kus inimesed istuvad kütteta saalis mantlis ja pärast kontserti jäävad nad koju ja laulavad teile "palju suve", mida sellega võrrelda? ! Õige? Kas sa ei arva?
