Eelõhtul võidupüha KOOSKÕLASTAMISE mäletab neid andsime: verd oma kodumaa, võideldes vaenlased lahinguväljal, töötas päeval ja öösel taga, säästes haavatud ja osutaval võitlejad kõike, mida vajate, et katta juhul tõstab vaimu ja inspireerib PALJU. Tekst: Katerina Baginskaya, kunstiekspert, Baginskaya galerii ja stuudio asutaja
Ajalooliselt juhtus nii, et iga sõda või revolutsioon inspireerib kunstnikke lahingužanri uutele lõuenditele. Need kajastavad sõja ja sõjaväe teemasid, suuri lahinguid, sõdurite ja tavaliste inimeste emotsioone. Teosed on mõeldud sündmuse põimimiseks, kangelaste ülendamiseks, isamaaliste tunnete äratamiseks. Selle klassikalise žanri kõrval, mille juured ulatuvad kaugele, on ka 19. sajandil laialt levinud plakat (enne seda oli seda kunstivormi vaid mõni üksik). Plakat oli propaganda- või tunnetusliku iseloomuga. Ja XX sajandil on selle kasutamine märkimisväärselt laienenud. Meenutagem meenutada Suure Isamaasõja perioodi 1941–1945 kunstnikke, nende panust fašismi üle võitu ja nende mõju inimestele sõjajärgsetel aastatel.
Kujutava kunsti lahingužanr on eksisteerinud iidsetest aegadest. Antiikajal olid jumalad ja kangelased pidevas vastasseisus, mis on jäljendatud Rooma võidukäikudele, idapoolsete templite taladele ja friisidele. Keskajal esines lahinguteema raamatute miniatuurides, ikoonides ja isegi vaipades. Renessanss on aidanud tugevdada lahingužanri populaarsust. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian ja Tintoretto - see on ebatäielik nimekiri Itaalia renessansiajastu kunstnikest, kes seda žanri populariseerisid. Väljaspool Itaaliat paljastas prantslane J. Callot XVII sajandil oma söövituses sõdurite julmuse. Hispaanlase Diego Velazquezi lõuenditel on ühiskondlik-ajalooline tähendus ning lõuendile trükitud sõjalistel sündmustel on sügav eetiline tähendus. Flaami Peter Paul Rubensi lahingulauad on täis dünaamikat ja draamat. Hilisema perioodi kunstnikud hakkasid kompositsiooniga manipuleerima, et ülendada sündmuste kangelast.
18. sajandil ilmus Venemaal isamaaline lahingužanr, näiteks Ivan Nikitinile omistatud Kulikovo lahing ja Poltava lahing, samuti Grigori Ugryumovi ja Mihhail Ivanovi teosed. XIX-XX sajandi vahetusel, realismi arenguga, toimusid muutused ka lahingupildis: intensiivistus maastik, žanr ja psühholoogilised aspektid. Kui möödunud aastate kunstnikud panid ülesandeks komandöri ülendada, siis nüüd on nende tähelepanu juhtinud tavaliste sõdurite igapäevased stseenid ja emotsioonid, nagu näiteks Pavel Kovalevsky ja Vassili Polenovi maalidel. Merelahingu pilt õitseb Venemaal tänu Ivan Aivazovskile ja Aleksei Bogolyubovile. Samuti väärib märkimist Vassili Vereshchagini uskumatult tõeline teos, mis mõistab hukka militarismi, eepose rahva sõjalisest ärakasutamisest Vasily Surikovi kätega, Viktor Vasnetsovi ümberjutustatud vana vene eeposest ja Franz Roubaudi loodud lahingupanoraamidest.
Kiiresti muutuva maailma, kahekümnenda sajandi uute avastuste ja leiutiste taustal toimub kunsti rolli muutmine ühiskonnas. See mõjutas ka lahingužanri, mis tegi läbi radikaalseid muutusi, laiendades oluliselt selle piire ja omandades uue kunstilise tähenduse. Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri ja paljude teiste loodud sügavalt emotsionaalsed sümboolsed pildid protestivad fašismi, sõdade, inimeste julma ja ebainimliku kohtlemise vastu.
Nõukogude lahingumaalijad kiitsid ennekõike armastust emamaa vastu, sõdurite vankumatust ja julgust, armee ja rahva ühtsust. Suure Isamaasõja ajal pakkus kodumaale võidelnud isamaalise kangelase pilt kunstnikke mitte vähem kui suurte komandöride pilte. Näiteks Aleksander Deineka “Sevastopoli kaitse” on täis draamat. Kunstnik mitte ainult ei põlistanud 1942. aasta suursündmust, vaid võlus ka tavalist sõdurit - see on peamine erinevus kahekümnenda sajandi lahingumaalijate vahel.
Kui lahingustseenidega maalid polnud kõigile kättesaadavad, saavutas plakat erilise populaarsuse - lõppude lõpuks mõjus ta just mõtete ja visuaalsete piltide väljendamise näilise lihtsusega tavainimeste meelele tugevalt. Sajandi alguses hakkasid tema vastu huvi tundma vennad Shtenbergi pojad Kazimir Malevitš, El Lissitzky, teise maailmasõja algusega hakkas plakat etendama üht juhtivat rolli Nõukogude valitsuse propagandategevuses.
Üks märkimisväärsemaid töid on plakat "Kodumaa kutsub!" Irakli Toidze. Kunstnik hakkas pilti maalima kohe pärast Sovinformburo teadet 22. juunil 1941 sõja alguse kohta ja juba juulis trükiti mitmemiljonilises tiraažis plakat, kus kujutati ema, kes kutsus üles kodumaa kaitsma.
Tugeva tahtega ema ämm läbistas sissepääsuvabrikute, rongijaamade, kogumiskeskuste, valitsusasutuste, kolhoosikontorite, koduköökide ja lihtsalt aedade seinu. Isamaa kuvand lihtsa naise silmis sai nii populaarseks, et seda korduvalt kordustrükkiti. Olulist rolli mängisid propagandaplakatid "TASS Windows". Need olid kavandatud täitma samu funktsioone nagu tavalised plakatid, kuid nende oluliseks erinevuseks olid pildi heledus ja minimaalne valmistamisaeg, mis võimaldas teil sündmustele koheselt reageerida. Tassovi plakateid toodeti väikeste tiraažidega, kuna need loodi käsitsi šablooni abil.
Mitrofan Grekovi järgi nimetatud sõjaväe kunstnike ateljeel on eriline roll poliitiliste ja kampaaniavoldikute loomisel. See loodi 1934. aastal ja sellel oli hariv iseloom ning alates 1940. aastast on see ühendanud professionaalseid kunstnikke. Sõja-aastatel teenisid õpilased sõjaväes, tehes täismõõdulisi visandeid, maalinud kangelaste portreesid, tegelenud rindetrükiga ning loonud sõjalehti ja koomikseid. Sõjajärgsel perioodil kasutati feat ’i teemat maalimisel sageli, näiteks Boris Nemensky maalidel“ Ema ”ja Pjotr Krivonogovi“ Võidul ”. Paljudes Nõukogude Liidu linnades, aga ka välismaal loodi sõjaväelise hiilguse monumendid. Ühelt poolt tugevdas see inimeste isamaalisi tundeid, teisalt põlistas see Isamaa ajaloo tähtsamaid sündmusi. Ja tänu ajakirjanike, kirjanike, foto- ja videoreporterite, režissööride ja kaamerameeste, kunstnike ning kõigi nende pingutustele, kes kogusid ja hoidsid hoolikalt nende aastate sündmustega seotud materjale, on meil võimalus ka praegu taastada sündmuste ahel, hinnata ja teha järeldused, mis on vajalikud tulevikus õigete otsuste tegemiseks.
