GEORGIA LAULAJA NINO KATAMADZE NIMI TÄNA, PALUN TEADA KÕIKI, KES ARMASTAB JA VÄÄRTAB HEA MUUSIKAT. Hoolimata sellest, et ta laulab oma emakeeles, on tema laulud tuntud kuulajatele kogu maailmas. Meie ainsa kontserdi eelõhtul 6. mail Dubais rääkisime Ninoga unustatud tõdedest, sisemisest vabadusest ja muidugi jazz-emotsioonidest. Intervjueerinud Irina Malkova
Nino, öelge meile, mis mõjutas teie maitse kujunemist kõige rohkem?
Nino: Olen sündinud mere lähedal ja elanud mägedes. Minu silmapiiriks on meri, päikeseloojang, mäed, tulerohud ja tähed. See on minu jazz. Absoluutselt kõik laulsid majas, see on gruusia traditsioon. Lisaks oli küla, kus ma üles kasvasin, pool kreeka keelt ja grusiinid õppisid kooli gruusia osakonnas ning kreeklased õppisid vene keeles. Ja me kuulsime pidevalt kreeka kõnet. Kõik oli nii läbi põimunud, et see võis vaid mu tööd mõjutada.
Teie stiili iseloomustatakse sageli kui "nutikat muusikat tõsise kunsti asjatundjatele". Kuidas saaksite seda ise kirjeldada?
Nino: Ma ütlen ilmselt kohe, et meie muusika pole jazz kõige puhtamal kujul, meil on lihtsalt selline vabadus nagu jazzis. Ja minu vaba hingamine muusikas on pärit kohast, kus ma sündisin. Väga õnnelik oli kohtumine ansambli Insight muusikutega. Meie ühine stiil kujunes kuidagi iseenesest, me ei leiutanud midagi tahtlikult - tahtsime lihtsalt säilitada selle, mis meie töös spontaanselt ilmnes.
Muusikamaailmas on kirjutamata seadus: eksperimentaalmuusik pöördub vaimulike otsingute ajal džässi poole. Mida rohkem improviseerida, seda selgemalt mõistate omaenda püüdlusi, mida ühiskond ei sunni. Kuhu teie püüdlused on suunatud?
Nino: Minu jaoks on suhtumine minu muusikasse tänu kaudu. Mitte nootide ja harmoonia kaudu, ehkki mõnikord puudub mul harmoonia. Kuid ma ei leia teda raamatutest ega mujalt, seetõttu otsin teda publikuga suhtlemiseks. Pean nendega pidevalt suhtlema ja mõistma, milliseid tundeid ma neile oma laulude kaudu edastab. Ma pean neid kuulama ja mõistma, millal see haiget teeb ja millal on hea.
Parim muusika teile?
Nino: Kuulan palju džässi, rocki ja maailmamuusikat, kuid kuulan ka klassikalist muusikat. Austan sügavalt iga artisti tööd ja usun, et sellel konkreetsel muusikalisel projektil on oma publik, oma kuulaja. Käin heameelega sõprade ja tuttavate kontsertidel - ostan pileteid nagu tavaline pealtvaataja, ostan muusikaplaate omal käel - isegi kui saan neid kingituseks.
Paljud väidavad, et peate nägema, sest kui ainult kuulate, ei saa te täielikult aru. Räägite publikuga žestide ja plasti abil ning naasete laulu ja tantsu ühendamise jazzitraditsiooni juurde.
Nino: Juhuslikud inimesed ei tule meie kontsertidele - nad teavad, kuhu nad lähevad. Ja meie publik on hämmastav - intellektuaalne, siiras, erinevas vanuses. Ta tunneb delikaatselt valet, hävitades kõik eredad tunded, mille suhtes me oleme nii ärevil ja mida me korrutame. Seetõttu tuleb alati publikuga aus olla.
"Must", "Valge", "Punane", "Sinine", "Roheline" - just seda nimetate oma albumiteks. Mis värvi on teie elu praegu maalitud?
Nino: Ma vannun, et ma ei tea! Kui me viimase, rohelise kirjutasime, soovitas üks muusikutest nime muuta "ülivalgeks". Kõik ülejäänud rühma liikmed olid nördinud: häbi teile, salvestasime seda mitu kuud roheliseks! Fakt on see, et me arutame eelnevalt läbi, millised laulud plaadile kaasatakse, ja tavaliselt kantakse neist värvi. Ma võin teile kindlalt öelda, et nüüd pole see ultraviolett - see pole meie tingimus. Midagi veel pole, isegi mitte uusi sissekandeid. Peate lõõgastuma ja natuke järele mõtlema. Või äkki me ei nimeta albumit enam värvi järgi.
Üks teie ilusamaid laule, mida saate mitu korda järjest kuulata, on Olei. Millest ta räägib?
Nino: Ütleme, et sõna Olei ei tähenda midagi. See pole isegi sõna, vaid tunne. Tõusin just ühel hommikul üles ja välja hingates: "Olei ..."
Džässi nimetatakse "vabaduse muusikaks". Kus teie jaoks isiklikult on piir sisemise vabaduse ja sisemise orjanduse vahel?
Nino: Improvisatsioon aitab mul uskuda endasse ja oma võimetesse. Iga kord, improviseerides, saan uue kogemuse ja saan vabamaks. Üldiselt on vabadus minu arvates armastuse soov. See on inimese hinge kõige olulisem kvaliteet, kes üritab minna sinna, kus valgus on. Ja muide, see armastus, mille sain lapsena, andis mulle vabadustunde ja võimaluse ennast armastada. Arvan, et mind ei kujundanud keskkond mitte niivõrd inimesed kui inimesed: iga inimene, keda ma oma elus kohanud olen. Naabrid, perekond, inimesed, kellega õppisin, kõik nad tilkhaaval täitsid mu hinge. Nende äratundmisest, armastusest ja usaldusest sai minus see, kes ma olen.
Kas teil on lemmik jazzifestival, kus teile meeldib kõige rohkem esineda?
Nino: Igal jazzifestivalil on oma iseloom. Kuid ma armastan etnilisi festivale, näiteks Artgeni, mis toimub juulikuus Thbilisis, seda korraldavad mu sõbrad. Kogu Gruusia originaalsus, selle avatus on kohtumine meie vanavanematega, kellest lähtub alati ainult lahkus ja armastus. Selline on minu arvates lihtsa inimese elu.
Ütle mulle, kas teie lapsepõlve Georgia ja tänapäeva Gruusia on erinevad?
Nino: Kui tulete Gruusiasse, näete, et paljudel on siin suured majad. Neid ei ehitatud nii ahnusest. Just nendes majades on suurim tuba külalistetuba. Inimesed töötavad kogu elu, investeerivad ja ehitavad maja, et külalised sinna tuleksid. Ja see, kuidas nad laua sätivad ja mida nad kohtlevad, tehakse alati hingega! Probleem on selles, et oleme nüüd laisk. Me elame linnas, sest seal on rohkem raha ja kuna linn toidab. Pole vaja harida maad, toita kalkunit, kasvatada lapsi: sa lähed lihtsalt tööle, laps läheb lasteaeda või kooli. Me elame ilma maad tundmata, lõhna tundmata, linde kuulmata. Me loobume inimkonnast. Kogu aeg mõtleme ainult tööle, muutume robotiteks ja kaotame iseenda. Ja siin on see, mida ma märkasin: inimesed, kes kunagi maaga suhelnud või suhelnud, on täiesti erinevad.
Ja mis on teie elu peamine ajend?
Nino: Kõige hämmastavam on loomeprotsess, selle püsivus ja järjepidevus. Lõppude lõpuks areneme pidevalt ja liigume edasi. Ja minu jaoks pole muusika ainult liikumapanev motiiv, see on elu ise.
