Tekst: Katerina Baginskaya, kunstiekspert, Baginskaya galerii ja stuudio asutaja LÄHIS-IDA KORRAL KÕIGE ÜMBRASTAB ISLAMIKUNST, MIS SEE ON GEOMETRILISTE MÕJUDEGA, PILDIVALDKONNAD JA KUNSTIKALIGRAAFIA. Me ei üllata ornamentide inimohvrite ja loomade puudust, me teame, et see on islamis vastuvõetamatu. Kas see on tõesti nii?
Uue usu alguses, 7. sajandi alguses, oli endiselt tunda Bütsantsi ja Sassani kultuuride mõju, mis pole üllatav, sest meistrid on harjunud viitama kindlale süžeele, milles olid ka pildid inimestest. Islamis usutakse, et elusolendeid saab luua ainult Jumal ning Jumalat nimetatakse Loojaks ja Loojaks. Need määratlused sobivad ka kunstnikele ja skulptoritele, keda võib pidada nende tuvastamiseks Jumalaga. Ehkki Koraanis otsest keeldu ei ole, on islami usutegelased ebajumalateenistuse kartuse tõttu keelanud dekoratiivsetel eesmärkidel kasutada inimeste ja loomade pilte.
Lisaks on legend: kohtupäeval tõstetakse meistri kujutatud pildid üles ülestõusmiseks ja nad nõuavad temalt oma hinge. Kes tahaks kohtu ees vastata? Nagu selgus, oli palju daredevile. Isegi islamiperioodi alguses olid Süürias ja Jordaanias valitsejate paleed kaunistatud inimeste piltidega. 10. sajandil muutusi ei toimunud. Iraani, Süüria, Hispaania ja Egiptuse kunstis jätkati kujundlike kujutiste kasutamist.
Eelmise sajandi alguses kogu Euroopa pühkinud abstraktsionism tuleneb osaliselt islamikunstist
Vaadake marmorist nikerdatud naist, kes mängib flööti, kes ilmselt kaunistas rikka härrasmehe maja või 13. sajandi algusest pärit keraamilisi nõusid, millel printsi ümbritsevad elegantsed arabeskid. Järeldus soovitab ennast: vaatamata tabule jätkasid meistrid inimese ja loomade kujutamist, rõõmustades jõukate klientide silmi. Portreede sarnasust ei olnud, pildid olid visandilised. Teosed olid mõeldud isiklikuks kasutamiseks - paleede ja sisustuselementide kaunistamiseks.
Ühiskonna üheks võtmerolliks oli kirjandus, seetõttu seostati kunsti sageli raamatute illustreerimisega. Islamimaailmas loodud raamatud võib jagada kolme tüüpi: Koraani püha raamat laitmatu kalligraafia ja valgustusega, teistest keeltest sageli tõlgitud teaduslikud traktaadid ning proos ja luule, mis on oma olemuselt meelelahutuslikud. Kaks viimast tüüpi raamatut vajasid illustratsioone. Esimesed raamatuillustratsioonid ilmusid siis, kui Kreeka ja Süüria teaduslikke töid araabia keelde tõlkima hakati, näiteks Abd Al Rahmani ibn Umar Al Sufi kirjutatud käsikirjad “Kuidas ravida kehahädasid ravimtaimedega” ja “Fikseeritud tähtede raamat”. Väärib märkimist XI-XII sajandi vahetusel töötanud Al Hariri võrdselt tähelepanuväärne "lugude kogumik".
Sellised raamatud olid väga populaarsed. Nende illustratsioonid teostati samamoodi nagu nende aastate kristlikud käsikirjad. Raamatu miniatuur jõudis haripunkti 15. sajandil Tamerlase ja tema järgijate valitsemisajal. Pärsia kirjaniku Firdousi teose "Shahnameh" ("Kuningate raamat") 1430. aastatel loodud miniatuurid on kõrge kunstilise väärtusega. Need sisaldavad stseene elust: armukeste kohtumisi, publikut valitsejaga, jahti ja lahinguid, mis hiljem maalrite seas nii populaarseks said. 16. sajandi alguseks paistis silma Tabrizi linn, kus töötas silmapaistev maalikunstnik Behzad (1460-1535). Behzadi miniatuure eristas värvide ja varjundite mitmekesisus: kirjandusteoste teemadele lisati igapäevaelu stseene, näiteks mošee ehitajad.
Ehkki Koraanis otsest keeldu ei ole, on islami usutegelased ebajumalateenistuse kartuse tõttu keelanud dekoratiivsetel eesmärkidel kasutada inimeste ja loomade pilte
Behzadi arhitektuuristruktuuride kujutamise viisi abil saab ette kujutada linnade väljanägemist ja tegelaste rõivastuse järgi otsustades hinnata selle aja moodi.
XVI sajandil, juba Safaviidide all, on raamatute illustreerimine endiselt kõige ilusam kunstivorm. Sel perioodil paistab silma Pärsia maalikunstnik Sultan Muhammad, kes pöördub taas "Shahnami" poole. Ehkki Behzadi mõju on tema teostes tunda, on jälile ka tema enda stiilile - maastik on ebatavaline: mäed meenutavad kristalle ja vaht nagu lained. Mõnikord võib neis leida deemoneid ja loomi. Värvipaletti iseloomustab värvide mitmekesisus ja rikkus. Mis puutub inimeste kuvandisse, siis vastavalt traditsioonile polnud Pärsia miniatuuride tegelased mahukad, seetõttu oli isikut võimalik tuvastada ainult isiklike omadustega.
India kunsti arengut on huvitav jälgida Mughalite all. Alguses toodi Indiasse Pärsia käsikirju, mis toimisid proovidena kohalikele meistritele, kuid 16. sajandi keskpaigaks ilmus segase indo-moslemi stiil. Kõige tähelepanuväärsemad on käsikirja “Hamsa ajalugu” miniatuurid. Raamat sisaldab 1400 miniatuuri, mis on loodud 15 aasta jooksul. Neil saate hõlpsalt jälgida maalikunsti arengut selles piirkonnas. Varastes töödes tehti kindlaks Pärsia mõju ja hilisemad teostati juba kohalike traditsioonide kohaselt. India islami maalikunsti eripäraks on pehme nüansirikas värvitoon, selgelt määratletud tegelas siluetid, sügavust sisaldav kõrge horisont ja hoonete kolmemõõtmeline pilt.
Seal on legend: kohtupäeval tõusevad meistri kujutatud pildid ellu ja nad nõuavad temalt hinge. Kes tahaks kohtu ees vastata? Nagu selgus, oli palju daredevile
Alates 17. sajandist hakati tundma ka Euroopa mõjuvõimu, kuid see puudutas ainult realistlikumaks muutunud meeste pilte. Kummalisel kombel jäid naisportreed idealiseerituks ja mahulised. Religioosne kunst ja arhitektuur ei sisaldanud piltlikke pilte. Ilmalik ühiskond igatses aga mitmekesisust ning raamatuillustratsioonide puhul ilmusid islamimotiivide kõrval meelelahutused ja seetõttu ka inimeste ja loomade pildid.
Nagu ka hilisemate perioodide osas, viisid lääne ja ida tihedad sidemed intensiivse kultuurivahetuseni. Osmani impeeriumi valitsejate portreed polnud aga sugugi haruldased, nagu idaelemendid Euroopa paleedes. 19. sajandi orientalistid olid Lääne-Euroopas populaarsed.
Meenutagem vähemalt prantsuse maalikunstnike Eugene Delacroixi ja Jean Auguste Dominique Ingrese, aga ka Vassili Vereshchagini lõuendeid Venemaal, tutvustades publikule idamaade eksootilist kultuuri, elu ja kunsti. Kuid see pole veel kõik. On arvamus, et eelmise sajandi alguses kogu Euroopa pühkinud abstraktsionism tuleneb osaliselt selle ilmumisest islami kunstis. Meenutagem vähemalt Paul Klee, Louis Muayet ja August Macke, kes 1914. aastal Tuneesiasse inspiratsiooni läksid ja sealt toodi ... Kuid see on hoopis teine lugu.
