EMIRIIDE TÄNA KUNSTIKOSK on täidetud segude geenides loodud maalide, skulptuuride ja paigaldistega. KÕIGE helgematest tähtedest - meie tänase ülevaate kohta. Khalil Abdulvahid: “Kunsti nimel on oluline töötada”
Dubais asuv kunstnik Khalil Abdulvahid alustas oma loomingulist karjääri Hassan Sharifi vaba kunsti ateljees, mis loodi 1980ndatel. Teda inspireerisid loomingulised avastused, et ta otsustas pühenduda noorema põlvkonna kunstiharidusele ja oma oskuste täiustamisele. Täna töötab Khalil lisaks algajate kunstnike koolitamisele ka Dubai kultuurikomitee visuaalse kunsti valdkonnas, kus ta on seotud paljude algatustega.
Tema karjäär koosneb kahest "marsruudist" - maalimisest ja videost. Khalili maalid on hästi äratuntavad tänu võimsate värvide ja tumedate toonide kasutamisele, kuid ta jätkab eksperimenteerimist.
Mis on teie loomingulisi valikuid kõige rohkem mõjutanud?
Muidugi on minu töö Hassan Sharifi stuudios. Ma ei usu, et oleksin loovuses aset leidnud ilma seda teed minemata. Ta õpetas meid nautima loovust ja mis kõige tähtsam - töötama kunsti nimel selle kõige puhtamal kujul. Nii pani ta mu kire põlema ja aitas mul töösse süveneda ning sisendas ka kohusetunnet tulevase põlvkonna ees.
Kuidas leidsite oma maalimisstiili?
Kõik jätkus nagu tavaliselt. Täna kasutan palju tumedaid värve, eriti tausta loomiseks. Mitte sellepärast, et läbisin pimeduse. Just tumeda taustal heledad või valged värvid tõeliselt säravad. Soovin, et vaataja jagaks minuga oma kirge.
Milliseid elemente on vaja AÜE kunsti arendamiseks?
Kunstipilt näitab teatud määral loomulikku ja kiiret kasvu, kuid me peame looma noorte kunstnike jaoks taristu ja loomulikult tagama neile juurdepääsu haridusele. Meie seas on piisavalt inimesi, kes suhtuvad kunstisse kirglikult, peavad kontrollima protsessi ega tohi unustada üht detaili. Küsimus pole mitte selles, mida me vajame, vaid selles, kuidas seda paremini teha. Tahame viia oma kunstnikud rahvusvahelisele tasemele.
Azza Al Kubaisi: "Ehted võimaldavad mul lugu rääkida"
Kõige sagedamini kutsutakse teda esimeseks Emiraadi ehtekujundajaks, kuid tegelikult on Azza Al Qubeisi ka kunstnik ja ettevõtja ning mis kõige tähtsam - hooliv naine ja armastav ema. Azza lõpetas 2002. aastal Londoni Guildhalli ülikooli ja naasis Abu Dhabi, kus õpetas ehtekujunduse töötubasid. Pärast seda, kui riik kuulutas välja kohalike talentide toetamise programmi, lõi see platvormi „Made in the UAE“ ja avas kaubanduskeskustes oma butiigid. Tema tooted ja skulptuurid on valmistatud kullast, hõbedast, palmipuudest, rehvidest ja isegi viirukist. Oma riigi tulevikku uskudes kasutab Azza Al Qubeisi oma kultuurile traditsioonilisi materjale, andes talle inspiratsiooni ja võimaldades hoida juuri.
Miks otsustasite ehteid õppida?
Eelistasin spetsiaalselt tema skulptuure, sest soovisin õppida käsitööd ja tõlkida oma ideid iseseisvalt, ilma kellegi teise toetuseta. Teisest küljest võimaldavad ehted mul lugu rääkida. Lisaks oli minu jaoks väga oluline sillutada teed kohalikele disaineritele ja lasta neil tunda, et neil on millele toetuda.
Teie töö kajastab kohalikku kultuuri. Kas teie isiksus ilmneb neis?
Jah See kõik taandub. Aastal 2008 mõistsin, et kõik, mida ma teen, on üritus aru saada, kes ma olen. Mind puudutas alati vanaema lugu, tema ellujäämine.
Ta ratsutas kaameliga, pidas majapidamist ja hoolitses 10 lapse eest. Tänapäeval pole enam midagi sellest, mis teda igapäevaelus ümbritses. See on ühelt poolt huvitav ja teisalt kummaline, kuid minu vanaema, kes on veel elus, ei ütle selle kohta midagi. Usun, et need lood võimaldavad mul edasi liikuda.
Alates 2011. aastast olete loonud installatsioone palmipuudega. Räägi meile sellest.
Kultuur üldises mõttes on inimese interaktsioon keskkonnaga. Kui me ei tee ise midagi, siis kes me oleme? Minu töö ei ole ainult käsitöö: see on kokkutulek ja tänu.
Need näitavad, kuidas inimesed minevikus ellu jäid, kuidas saame tulevikus elada ja midagi täna ära teha, et olla emiraatideks. Saame areneda ja olla huvitavad teiste rahvaste jaoks, kuid samal ajal säilitada oma stiil. See on osa minu filosoofiast, mõistmisest, kes ma olen ja kuhu liigun.
Abdul Kader Al Rais: "Olen õnnelik, et minu tööd õpitakse koolis"
Üks kuulsamaid emiraadikunstnikke Abdul Kader Al Rais alustas oma karjääri juba enne AÜE moodustamist, 1964. aastal. Ta oli Pärsia lahe riikide visuaalse kunsti teerajaja, jätkab oma stiili täiustamist ja tegutseb nüüd tulevastele põlvedele mentorina. Korraga sai temast üks AÜE kaunite kunstide seltsi asutajaid ja võitis lugematuid auhindu, sealhulgas kõigi aegade esimese Sheikh Khalifa preemia kunsti- ja kirjandusalal.
Tema maastikes - looduse ja kaasasündinud energia täpne kirjeldus. Abdul Kader Al Rais osaleb näitustel üle maailma alates 1965. aastast ja täna ei saa ükski araabia kunsti kollektsioon ilma tema töödeta.
Millal sa joonistama hakkasid?
1965. aastal, kui olin 14-aastane. Mind saadeti Kuveidisse ja sealt leidsin Raphaeli, da Vinci ja Rembrandti albumid. Ma ei osanud inglise keelt lugeda, seetõttu vaatasin lihtsalt fotosid. Need tööd tabasid mind. Hiljem õppisin tundma Monet ja Pissarro kohta ning sellest ajast peale armastan impressionismi. 1968. aastaks olin juba otsustanud oma stiili kasuks.
Sillutasite teed nooremale põlvkonnale. Kas tunnete oma vastutust tema ees?
Jah muidugi. Käin vahel koolides või kutsun lapsi oma ateljeesse. Ma sain Jumalalt annet ega väsi teda tänamast, et Ta lubas mul saada eeskujuks nooruse jäljendamisel. Olen väga õnnelik, et lapsed minu tööd koolis õpivad.
Mis on AÜE kunstiturgu radikaalselt muutnud?
Christie oksjonimaja avamine, Art Dubai ja Abu Dhabi kunstimesside ilmumine, muidugi kultuuripiirkonna rajamine Saadiyat saarele. Aastate jooksul ei juhtunud üldse midagi. Kuid äkki kõik muutus!
Zumaia Al Suwadi: "Minu kunst on minu päevik"
Emiraadi kunstnik Sumaya Al Suwadi ei valinud oma kutsumuseks digikunsti - ta valis selle ise. Alates 16. eluaastast, isegi enne arvuti hankimist, kasutab ta programme eneseväljendusvahendina. Tema maalides - palju müstika atribuute, mida võib näha ebaproportsionaalselt suurte silmadega naiste portreedel. Zumaia korraldab ka heategevuslikke kunstifestivale, kus ta tegutseb kuraatorina. Lisaks ei loobu ta moekunstniku ja enda butiigi omaniku ametist.
Kuidas sa kunsti kaasa lõid?
Minu nõbu õppis Dubais kolledžis graafilist disaini ja näib, et ta oli teda nakatanud. Olin 16-aastane ja olin digitaalsest kunstist täiesti lummatud. Ma palusin oma vanematel, et nad ostaksid mulle arvuti, ja kui mu unistus sai teoks, installisin Photoshopi ja hakkasin eksperimenteerima, ajaveebima.
Miks sa joonistad suurte silmadega naisi?
Tahtsin luua oma stiili. Kui ma alustasin, oli AÜE-s väga vähe kunstnikke, kes maaliksid arvutitehnikat. Minu teoseid ei saa nimetada ei araablasteks ega emiraatideks - need on universaalsed, see on minu enda kaubamärk. Ma suurendasin silmi ja inimesed hakkasid mõtlema, et need pildid nägid välja nagu mina.
See tähendab, et teie töös on mingi autoportree element?
Üldse mitte. Mind veavad kirg või isiklikud lood. Minu kunst on minu päevik. See on koht, kuhu ma tulen, kui tahan puhata. See on omamoodi mulgustuskott. Olen hõivatud naine, kellel on hunnik igapäevaseid probleeme. Minu emotsioonid leiavad väljapääsu minu kunstis. Mõnikord nutan joonistades ja teate, sellised teosed müüakse kohe.
Lamia Gargash: "Mulle meeldib uurida ruume"
Häbeliku naeratusega noor kunstnik Lamia Gargash ületas enne kunstimaastikul edu saavutamist palju takistusi. Veel õppides Londoni St. Martini kolledžis, hakkas ta uurima tühje koduruume ja 2004. aastal sõlmis ta lepingu Dubais asuva The Third Line Galleryga. Alles 2012. aastal saavutas ta autoriteedi enesekindluse ja arendas oma stiili, mida vääriks suuremaid festivale. Lamia töötab keskmise formaadiga kaameraga ja analoogkino žanris.
Teie fotoseeria "Läbi otsitava klaasi" on saavutanud erakordse populaarsuse. Räägi meile oma ideest.
Olen väga häbelik inimene ja pidin sellega võitlema. Tahtsin oma ideest rääkida lihtsalt väga lihtsalt - sest just seda puutun kokku iga päev. Protsess võttis palju aega: kõigepealt pidite leidma mudelid, mis võiksid rääkida nende ebakindlusest, ja seejärel viia need õigesse ruumi ja korraldada võte. Kui inimesed mu tööd esimest korda nägid, ütlesid nad, et võiksin seda teha Photoshopis, kuid minu idee oli teistsugune.
Ülejäänud töö on pühendatud koduruumidele. Kas see on ka sinu stiil?
Mulle väga meeldib uurida ruume. Minu side nendega on midagi veetlevat. Mulle meeldib ruumi individuaalsus, asjaolu, et see kuulub teatud aja juurde, kuid seda pole kuskil fikseeritud. Mind huvitab aja olemus ja koduruumide identiteet.
Kas kavatsete fotograafiat jätkata?
Üldse mitte. Armastasin analoogfotograafiat, sest mulle meeldis ootamise protsess, kuid ma ei kavatse sellega peatuda. Tegelikult üritasin tulusama ameti saamiseks fotograafia eest põgeneda. Kuid kuhu iganes ma ka ei koliks, puutusin fotoäriga alati kokku.
Mattar bin Lahej: "Minu stiil on liikumine"
Tõeliselt silmapaistev kunstnik, skulptor, omaenda galerii omanik Mattar ben Lachezh peitis enne kohaliku kunstimaastiku staariks saamist 16 aastat stuudios peitu ja viis läbi katseid. Alles paljude aastate pärast õnnestus meistril leida vajalikud tööriistad ja materjalid oma ideede väljendamiseks. Tema ainulaadne stiil kajastub igaveses liikumises - nii maalimises kui ka skulptuuris. Igal aastal eksponeeritakse tema suuremahulisi töid Ramadani ajal The Dubai Mall.
Tema galeriis Marsam Mattar on viimase 10 aasta jooksul peetud meistriklasse enam kui 1200 õpilasele. Uued kavad hõlmavad kunstihariduse viimist institutsionaalsele tasemele.
Kes inspireeris teid kunsti tegema?
Mu ema Kui ma olin 13-aastane, nägi ta unistust, et ühel päeval seotakse mind kullaga. Mäletan seda päeva veel. Teine unistus on minu oma. Olen alati unistanud saada professionaalseks kunstnikuks ja elan nüüd selle unistuse peal.
Kuidas määratlete oma stiili?
Ühesõnaga - liikumine. See on minu elu järgmise peatüki nimi. Kui pildil pole liikumist, pole see minu jaoks. Elu muutub pidevalt ja me muutume koos sellega. Ideede liikumine minu peas ei peatu kunagi ja tahan seda inimestele näidata. Ma ei taha kedagi jäljendada.
Teil on oma galerii. Millised on teie ettepanekud AÜE kaasaegse kunsti arendamiseks?
Peame mõistma, et mitte iga kunstnik pole päris. Meil on palju inimesi, kes joonistavad, kuid tõeliste talentide filtreerimiseks on vaja filtrit. Oluline on säilitada oma maal kunst õigel tasemel, ehkki laieneme kiiresti.
Jalal Luckman: "Ma kujutan emotsioone"
20 aastat tagasi oli Jalal Luckman AÜE esimene digikunstnik. Täna on tema segatehnikast pärit teosed - lõuendid, skulptuurid ja installatsioonid - täispikad, ambitsioonikad ja isegi agressiivsed. Ta töötab puidu, alumiiniumi, klaasi ja galvaniseeritud terasega, püüdes väljendada “tooreid” emotsioone, mida ei saa kahes dimensioonis jagada. Oma töökojas Mussafi suurlinnaosas lõi ta 10-meetrise skulptuuri Nähtamatu hiiglane ja Vihje naeratusele - väga Mona Lisa habemega, mis endiselt kaunistab Manarat Al Saadiyat galerii sissepääsu. Alates 2008. aastast viib ta igal aastal läbi kunstireise, kus eri rahvustest kunstnikud saavad tutvuda AÜE maastikega.
Miks vahetasite digitaalse segaduse vastu?
Tundsin, et mul jääb puudu millestki olulisest. Minu töö lihtsalt rääkis, aga tuli karjuda, seetõttu vahetasin žanri. See oli minu jaoks väga loomulik. Saan visualiseerida ja luua kolmanda mõõtme - ja see töötab kahtlemata minu kasuks.
Kas olete nõus väitega, et teie töö on võigas?
Kõik minu teosed pole tumedad, kuid inimesed märgistavad neid sel viisil, kuna need väljendavad agressiooni. Need, kes mind tunnevad, mõistavad minu töö olemust. Samal ajal kui teised pakivad oma tooteid glamuursesse ümbrisesse, vaatan ma midagi "toorest". Olgu see armastus, vihkamine, iha, ahnus, õnn või kurbus - ma saan sisemist inspiratsiooni ja kujutan emotsioone.
Kas tunnete kunstniku vastutust?
Nii hääli kui ka lugusid ei tohiks tsenseerida - peame olema tänapäeva suhtes ausad ja rõhutama emiraadi väljendamise olulisust, eriti kui kaotame oma identiteedi nii kiiresti. Valitsus ehitab Louvre'i, kuid nad ei koolita kolmeaastaseid lapsi. See on meie vastutus. Peame kunsti kasvatama juurtest.
Maysun Al Saleh: "Loovusel pole piire"
Noor kunstnik Maysun Al Saleh määratleb enda stiili kui sürrealismi. Tema maalides võib sageli leida inimeste ja loomade luustikke. Maysun alustas maalimist kaheksa-aastaselt ja sai 2010. aastal Zayedi ülikoolis disainerikraadi. Esimene isikunäitus toimus 2010. aastal Sharjah's Maraiya kunstikeskuses ja üks esimesi müüke oli diptühh “Para” - pilt meeste ja naiste luustikust riiklikes emiraatides pulmakleidis.
2013. aastal esitles kunstnik Dubai kesklinnas Ara galeriis näitust "Dara kroonikad" - kogumik töid, mis tehti segameedias, kasutades röntgenikiirgust ja vanu kohvreid: ta pühendas selle 1961. aastal Pärsia lahes uppunud liinilaevale. Vanaisa Maysun oli üks väheseid, kes katastroofi üle elas.
Milliseid emotsioone sa oma töös väljendad?
Minu teostel on huumorimeel - see on selgelt näha karkassi sarjas, hoolimata sellest, et selles mängitakse surmateemat. Seriaali "Dara kroonikad" loomisel tabas mind tragöödia vooderdis, mis mõjutas mu perekonda. Sukeldusin sinna akvaariumiga ja värvisin otse vee alla. Tegelikult inspireerivad mind tõelised lood - nii need, mida ma ajalehtedest loen, kui ka need, mida mulle räägivad mu lähedased.
Kus näete loomingulise vabaduse piire?
Piire pole, väljendan ennast nii nagu tahan. See on täielik vabadus.
Milliseid materjale te kasutate ja miks?
See sõltub töö kontseptsioonist. Valin materjale, mis kajastavad minu loodud väärtust.
Kuidas näete araabia maailma panust kunsti arengusse globaalses mastaabis?
Näeme araabia kaasaegse kunsti valdkonna järsku tõusu ja kollektsionääride suurenenud nõudlust. Need muutused on toimunud viimase viie aasta jooksul.
