AASTASEL KUNSTNÄITUSEL KUNSTI DUBAI - LÄHIS-IDA SUURIM KUNST - OSALEVAD ROHKEM KUI 500 KUNSTIT 40 MAAILMAST. Nad panevad oma loomingulised saavutused MADINAT JUMEIRAH-HALLIDES kinni 16. märtsist 2016 kuni märtsini 2016.Tekst: Natalia Remmer
Art Dubai näitus tõotab olla ajaloo suurim ja esinduslikum - oma osalusest teatas peaaegu sada galeriid kogu maailmast, Leedust Ghanasse ja New Yorgist Filipiinideni. Kolmes galeriis esitletakse noorte ja andekate vene autorite loomingut.
Artwini galerii (Moskva):
- Toome Peterburi kunstniku Olga Kiseleva loomingut, kes õpetas kaasaegset kunsti Sorbonnes 2001. aastast, kus ta juhib teaduse ja kunsti instituuti. Olga töid on paljudes muuseumides ja suurtes erakogudes. Seriaal Crossworlds on elektrooniliste siltidega fotokollaaž Nõukogude ja Ameerika Külma sõja propaganda loosungitega, mida saab mobiiltelefoni abil dekodeerida.
Esitame ka teoseid Rahasarjast - milles autor juhib tähelepanu materiaalsete väärtuste muutumisele turumajanduses. Kunstnik läbib autentsete ja tehnoloogiliste objektide loomiseks klassikaliste tehnoloogiate olemuse: projekti ettevalmistamiseks uurib ta peeglite, vaipade ja programmide koodide tootmist. Kangaraha (käsitsi valmistatud vaibad ja seinavaibad), skulptuur, graafika, interaktiivsed installatsioonid, seinamaalingud, peeglid - see on tema tegevuse kõige laiem palett.
Veel üks avastus Art Dubais on kunstnik, kellel on samad helilised initsiaalid OK - Olya Kroytor, kes on Kandinsky auhinna võitja nominatsioonis "Noor kunstnik. Aasta projekt". Esitleme sarja tema molbertiteoseid, mis on loodud maali ja geomeetrilise abstraktsiooni, kollaaži ja koomiksite ristumiskohas, samuti kolmemõõtmelisi objekte-vastureljeeive, mis on pildilise hieroglüüfi vormis.
Artwini galerii on keskendunud noorte vene kunstnike reklaamimisele ja kultuuridialoogi loomisele postsovetlikus ruumis. Arendame aktiivselt koostööd Aserbaidžaani ja Kasahstaniga ning ligipääs Lähis-Idasse on meie jaoks loogiline jätk meie teele. Ja Art Dubai ise on suurepärane võimalus nautida merd ja päikest, mis meile ikkagi märtsi keskel Moskvas ei meeldi.
Galerii Iragui (Moskva): 
- Sel aastal saab Art Dubai messil näha kuulsa Moskva kontseptualisti Nikita Aleksejevi töid. Moskva polügraafilises instituudis õppides huvitas teda kaasaegne luule ning kunsti ja muusika uued suundumused, sealhulgas kontseptualism ja minimalism.
Moskva kontseptualistide ringiga liitudes oli Aleksejev üks esimesi, kes uuris teksti ja pildi suhet. 70ndatel kohtus ta niinimetatud "Sretensky bulvarirühmaga". Eriti tugeva mulje jättis talle Ilja Kabakovi looming. Nikita teine oluline tegelane oli Andrei Monastyrsky. Koos temaga, samuti mõtleja Nikolai Panitkovi ja luuletaja Lev Rubinsteiniga lõi ta kollektiivse tegevusrühma. Grupis toimus üle 120 aktsiooni, kus uuriti tähenduste loomise mehhanisme ja viise aktsepteeritud väärtuste piiride ületamiseks. Ja siis ja nüüd hindab Aleksejev irooniat kunstis ja otsib alati "lõhet tähistaja ja tähistatava vahel".
Nikita Aleksejev avas 1987. aastal oma korteris galerii - kuulsa APTART. APTARTi tulemus Aleksejevi jaoks, aga ka Moskva kunsti jaoks laiemalt, oli stiilimuutus. Kunstnikud hakkasid katsetama teise kunstikeelega - visuaalselt agressiivsema ja tekstuurilisemaga. Sel perioodil lõi Nikita Aleksejev palju graafilisi seeriaid, samuti maalid ja objektid. 80ndatel eksperimenteeris ta sageli maali pinnaga, kasutades kangast ja erinevaid valmismaterjale.
Nikita Aleksejev, kes osales paljudel vene kunsti näitustel väljaspool Venemaad, elas mitu aastat Prantsusmaal. Varsti pärast naasmist Moskvasse 1993. aastal lõpetas ta kunsti harjutamise, pühendudes kunstikriitikale. Aleksejevist sai nädalalehe Välismaa kultuuriosakonna toimetaja. Ta jätkas oma kunstilisi otsinguid teosega “Surevad joonistused (iga õnnistus kiidab Issandat”) - 2000 joonise seeria, mis on täis draamat ja eneseirooniat. Nüüd eelistab Nikita Aleksejev osaliselt autobiograafilisi süžeesid, luues midagi visuaalse päeviku taolist, milles absurdi ja sarkasmi taha on peidetud lüürilised ja hellad tunded.
Moskva galerii Galerie Iragui peab oma peamiseks ülesandeks tähelepanu juhtimist Venemaa nüüdiskunstile. Galerii algatab vene kunstnike osalemise rahvusvahelistes projektides ja nende kaasamise maailmakunsti konteksti, teeb koostööd paljude riikide kultuuriasutuste ja kuraatoritega. 2016. aastal eksponeerib Galerie Iragui Art Dubai's teist korda.
Pechersky galerii (Moskva):
Pechersky galeriikabiinis eksponeeritakse noore vene kunstniku Danila Tkachenko töid sarjast Suletud territooriumid. Fotograaf Danila Tkachenko on omakasupüüdmatu inimene, kes on valmis raskuste ja raskuste jaoks heaks kiitma ideed, et fotograafi tänapäeva töö ei saa mitte ainult reaalsust kujundada, vaid ka seda konstrueerida. Danila veetis mitu aastat ekspeditsioonidel Venemaal ja Ukrainas, et luua teoste sari inimestest, kes valisid erakordse tee vabatahtlikult, kes pelgasid inimühiskonda ja kes on elanud metsas ja tihnikus.
Projekt “Suletud territooriumid” sisaldab palju fotosid tõestusmaterjalist tänapäevase utoopia kohta, mis on lumisesse horisonti külmunud: endise riigi erinevatel, sageli salajasetel aladel avastatud NSVLi relvajõudude tehniliste konstruktsioonide, insenerirajatiste ja muude arengusuundade nõukogudel. Neid objekte segavad fotod observatooriumidest, sõjaväebaasidest, katsekohtadest, suletud linnadest. Kõik hooned ja tsoonid on esindatud postapokalüptilises igikeltsas. Seda “külma” sarja vaadates ja eelmist, meenutavat meenutades jõuate järeldusele, et Tkatšenkot ei huvita üldse eksootiline loodus, vaid sügavad filosoofilised küsimused: kus on see joon, mille ületades Utoopia muutub antiutoopiaks? Ja mis on selle vältimatu kahese ühtsuse põhjused?
Dihhotoomiast "utoopia-düstoopia" kunstniku Danila Tkachenko jaoks saab spyglass, mida saab vaadata ühest või teisest otsast. Sarjas "Erakud" nägime maailma tohutul hulgal, selles elavdab eskapistliku projekti utopianism kogu selle traagilist haavatavust. Uues sarjas vaatleme toru vastasküljest nõukogude modernismi antiutoopiat ja maailm kahaneb suurusjärgus, muutudes ükskõikseks, isemajandavaks ja samal ajal väga ilusaks esteetiliseks pildiks. Mingil hetkel on märgid “+” ja “-” meie hinnangutes nähtavale muutumiskohale. Ja see on tõend meistri täpse optika kohta, kes otsib kirglikult sündimise, kokkuvarisemise ja inimkonna unistuste pöörduvuse täiuslikku ja kohutavat (absoluutselt kohutavat, kohutavalt täiuslikku) elu.
