Meistri Bo juhtum

Tekst: Dmitri Konstantinov

MANNY BARITON, OKTAGLE TÖÖTLEMINE, VAHENDITE KALAIDOSKOOP JA LAIVAPILDID - KÕIKIDA EI TULE KORRASTADA MIDAGI. David David Robert Jones, kuulsam kui legend Bowman, David Bowie, kes pole mitte ainult oma loominguga muusikalist universumit rikastanud, on elust ära läinud, vaid ka kaotanud natuke aega. Nagu ütles Paul McCartney: "David mängis olulist rolli Briti popmuusika ajaloos ja olen kindel - ta avaldas tohutut mõju inimestele kogu maailmas."

Enne kui sõpradel ja sugulastel oli aega lahku minna, koostasid ajakirjanikud juba 25 muusiku edetabeli, kes tunnistasid, et lahkunu mõjutas nende tööd otsustavalt. Ja 26. oktoobril 2012, kui David oli energiat täis ja teatas, et töötab järgmise plaadi kallal, toimus kolmepäevane kummarduse teemaline konverents. Aruandeid Briti showmani panuse kohta kaasaegsesse kunsti lugesid kümmekond eksperti Ameerikast ja Euroopast. Milline muusik ajaloos võiks kiidelda oma elu jooksul kultuuriteadlaste sellise tähelepaneliku tähelepanuga?

Huvitav on see, et “rokkmuusikast pärit kameeleon” ise, olles oma töös proovinud paljusid stiile (ja millest mõned on ta isiklikult genereerinud), ei väitnud kunagi, et on mentor. Vastupidi, ta isegi tunnistas kuidagi, et tema ettevõte ei too midagi head. “Kõigile, kellega ma kokku puutun, antakse mõne aja pärast imelik moodus tamm,” kaebas Bowie pärast seda, kui Mark Bolan kukkus autoõnnetuses, suri Bing Crosby golfiväljakul südamerabanduses ja John Lennon tulistas tänaval maniaki poolt. Neil, kellel oli rohkem õnne, kogesid nad pärast lühikest vestlust kunstnikuga oma töö seletamatut, kuid edukat ümberkujundamist ja mõned neist muutsid radikaalselt oma lavapilti. Tundub, et see Bowie ainulaadne anne polnud iseendast täielikult teadlik - ta lihtsalt töötas, tegi katseid, rändas mööda maailma, vältides hoolikalt lennureise ja metroo.

Muide, ka muusika muutis teda vaieldavaks. 15-aastaselt võttis David Jones silma klassiõe George Underwoodi käest. Grupi "George and the Dragons" esimees ja bassimees fänni ei jaganud. Bowie pani sõrmuse neljaks kuuks Underwoodi sõrmele haiglavoodisse, Briti silmaarstid päästsid silma, kuid keskmiselt laienenud pupill ja iiris, mis muutis värvi siniseks pruuniks, jäid igaveseks. Ravi käigus tutvus patsient Kerouaci ja Orwelli töödega, kelle raamatuid tõi haiglasse vend Terry, kes tappis hiljem rongi alla visates oma elu. Suhted Underwoodiga pärast ebaõnnestunud võitlust ei katkenud: David ja George tegid seejärel korduvalt koostööd, jamasid ja tuuritasid.

VÕIDAKE TANTSU

Kiikuvas Londonis oli liiga palju 60ndate vokaalansambleid ja instrumentaalansambleid, nii et Bowie juurde murda polnud algul kerge. Enamik probleeme oli vokaaliga, mida kooliõpetajad hindasid "keskpäraseks". Kuid ta tahtis laulda, David langes isegi selle tehnikakõrgkooli huvides, kus õppis muu hulgas disaini ja trükkimist. Muusikaarmastus osutus ilmselt pärilikuks - tema isa, heategevusfondi edendaja, ostis Ameerika plaate - Elvis, Platters, Little Richard. Seejärel tunnistas Bowie, et pärast Tutti Frutti esmakordset mängimist tundus, et ta kuulis Jumala häält.

Vokaal oli vokaal ja sama plasti David Jonesi jaoks pidasid samad õpetajad suurepäraseks. Kui lisada sellele mõned õppetunnid, mis on pärit omamoodi Briti Marceau-st pärit Lindimey Kempilt, kes kaunistas muusikud traditsioonilistest teksapükstest enda disainitud kostüümides ja Mick Jaggeri jäljendas “noa” pseudonüümi Bowie, lõi David mitte ainult rühma, vaid trupi, kes esines ühes Londonis. pubid. "Glam-rocki avastasid tegelikult kaks - mina ja Mark Bolan T-Rexist," meenutas Bowie. Püüdes intuitiivselt eelseisvat hullust koos 70 välismaalase ja UFO-ga, proovis glam rocki looja Ziggy Stardusti maski ees enne tähtaega. mille raames tuuritas ta edukalt üle kogu maailma, jõudes Jaapanisse ja Austraaliasse.

Glam rock lahkus kiiresti lavalt, jättes meelde paar nime - kuninganna, jah, Duran Duran. Ühes esimestest videoklippidest - 1976. aasta “Bohemian Rhapsody” - ilmuvad Merkuuri kaastöötajad kogu selle populaarse Bowie-stiili hiilguses: lokkis ringid, kambrilised pitsid, sagedane üleminek falsettole. Bänd pole kunagi Bowie mõju nende loomingule ametlikult tunnistanud (erinevalt Duran Duranist). 1981. aastal, kui Bowie salvestas koos kuningannaga “Surve all”, rääkis Freddie sellest sündmusest üsna säästlikult: “Ma läksin muide, jõin mõned pudelid veini, moosisin”. Bowie keeldus heldelt kitarriffi autorilt, mis tõstis laulu edetabelitesse, kuid grupi bassist John Deacon on korduvalt öelnud, et "see on kõik meister Bo töö". Kui Freddy muutis radikaalselt lavapilti jõhkraks otseteeks, siis moodustus muusikamaailmas veel üks huvitav isiksus.

1974. aastal Los Angeleses Ziggy Stardust and His Spiders from Marsi kontserdil osalenud Michael Jackson oli äärmiselt inspireeritud Bowie kuusekäigust, mis tegelikult oli osa ükskõik millise endast lugupidava miimika arsenalist. Säilinud on mitu fotot filmi "Labürint" castingust, kus Bowie täitis goblini kuninga rolli ja kellele ta kirjutas seitse laulu. Nendel fotodel on Jackson omaks võetud kallistades koos produtsent George Lucase, Monty Pythoni stsenaristi Terry Jonesi ja Bowie endaga. See on 1986, Michael on siin juba kuulus, muidu poleks teda castingule kutsutud. Ahead - popmuusika kuninga tiitel ja kallid kuvandi muutmise operatsioonid, ülejäänud elust lahutamatud. Laulja enda sõnul mõjutasid Bowie ja Queeni muusikud Jacksoni esimest edukat Thrilleri CD-d märgatavalt.

Rääkides “Meistrist Bo”, ei saa mööda vaadata Boriss Grebentšikovist. 1973. aastal ületab David Bowie Trans-Siberi ekspressil Nõukogude Liitu. Kolm aastat hiljem naaseb ta koos Iggy Popiga Moskvasse, kus poos end põhjalikumalt välja. Seejärel lahkuvad muusikud Lääne-Berliini ja pärast paari aastat Leningradis kogub akvaariumigrupp populaarsust - ebaharilik pillikomplekt, ebaharilikult intelligentsed tekstid ja kõrgete saabastega rindemees, kopeerides laval hoolikalt Bowie tollast uut pilti - Emaciated White Duke. Umbes sama, aga Vjatšeslav Butusov teeb Sverdlovskis veidi hiljem. Edu on kõrvulukustav, fännid on Grebentšikovi sissepääsu juures valves, mõned kirjutavad koorimisega seintele verega "Bob on jumal".

Ameerikas köidab Bowie 70ndate "musta" muusika uurija põnevust. Koostöös Lennoniga loob ta "plastilise hinge" stiili, ilma milleta poleks ilmselt olnud ühtegi Michael Jacksonit, Tina Turnerit ja Grace Jonesit ning kogu Aafrika-Ameerika popmuusika edasine arendamine taanduks räppimiseks ja rulaadideks Whitney Houstoni vaimus. Siin kohtus Bowie grupi Velvet Underground ja selle juhi Lou Reediga. "Ilma Lu kitarrita poleks paljud kaasaegsed ansamblid lihtsalt tekkinud," ütleb Bowie intervjuus William Burroughsile, vaikides tagasihoidlikult, et just tema viis Reedi sooloujumisele.

1980. aastal ilmus Bowie ikooniline singel "Ashes To Ashes". Tookordse loomingu vastu huvi tundnud David Prokofiev eksperimenteeris nootidega keelatud tekstiga. Samal ajal võlub ta nn mittelineaarse pöördrütmi loomise üle, andes illusiooni ajast vastupidiseks. Enne seda oli Bowie juba proovinud Brian Enoga mängida back-to-back muusikat. Uus kompositsioon mitte ainult ei toonud ellu mitmeid edukaid jäljendusi (alates hitist Grace Jones "Libertango" kuni Astor Piazzolla muusikani kuni Sergey Kurekhini heliloominguni filmi "Hr kujundaja" jaoks), vaid ka "volditas" kogu tulevase Depeche Mode'i. Vähemalt Martin Gore ja David Gahan ei eita seda. Ta ei eitanud meistri mõju punkkultuurile ja hiline Sid Vicious.

Bono teatas hiljuti, et ilma Bowieta poleks olnud U2-d, Madonnat - et ilma selle muusikuta poleks ta ületanud Midwestist mässulise teismelise pilti.

Nullpunkti lõppedes näitas saatejuht ja muusikateadlane Mihhail Kozyrev kurvalt muusikaäri langust ja selle tagajärjel uute kvaliteetsete hittide hirmutavat puudumist. Nende tootmine on muutnud Interneti oma juurdepääsetavusega kahjumlikuks. Sama Internet, kus David Bowie 1999. aastal plaadi esitas. Ja 2001. aastal rahastas ta nähes, kuidas asi lõhnab. Lasteraadio loomise jaoks, mis pidi tutvustama inimestele igat stiili muusikat klassikast punkini. Olukorras, kus esinejad pidid kas ise muusikat kirjutama või varem loodud näiteid proovima, osutus Lady Gaga loovus (vastuoluline, kuid kindlasti kvaliteetne) tõeliselt värskeks ja võimsaks läbimurdeks, nii muusikaliseks kui visuaalseks. “Minu inspiratsiooniks on David Bowie,” kommenteerib uus transformeerija oma edu lühidalt.

Kolm maagiat

1980. aasta sügisel toimub Broadwayl näidend "Elevant Man", milles peaosa mängib David Bowie. Teatriprogramm, kus Bowie nime ümbritseb leina ristkülik, leitakse Mark Chapmani arreteerimise ajal. Politsei ülekuulamisel tunnistab Lennoni tapja, et David oli tema surmaloendis number kaks.

Kuid me ei räägi enam muusikast. David Lynch filmib aasta hiljem oma Elevandi meest. Ilma Bowieta on muusik juba Londonisse naasnud. David kui FBI agent ilmub lühidalt Lynchiga filmis Twin Peaks. Kas on võimalik eeldada, et Bowie-mäng inspireeris 1981. aastal algaja filmitegija teatrietenduse filmimise ideed ning edasine üleminek tõeliselt sürreaalseks kinoks valgete wigwamide ja aja ümberpööramisega on tingitud ka valge hertsogi mõjust? Võimalik. Vähemalt praegu komponeerib Lynch kirglikult muusikat omaenda stuudios.

1982. aastal köitis videolevi töötaja Quentin Tarantino tähelepanu lugu "Kassiinimesed", mille kirjutas David Bowie Paul Schroederi samanimelise filmi jaoks. "Selles laulus oli kindlasti midagi," tunnistas režissöör ajakirjale Rolling Stone antud intervjuus. "Tahtsin kohe umbes kakskümmend minutit sellel teemal episoodi filmida." Seejärel lisab Tarantino oma pildile "Inglourious Basterds" filmi "Cat People" - kus kangelanna paneb tule tema enda filmikunstile.

Veel üks sürreaalse mittelineaarse süžee meister Christopher Nolan kutsub 2006. aastal Bowie oma filmis "Prestiž" Nikola Tesla rolli. Üksikasjalikult uurides maagia mehaanikat proovib lavastaja tegelikult loovuse fenomeni analüüsida. “Pole midagi keerulist, kõik peaks arenema kolmetoimelise skeemi järgi,” õpetab üks kangelastest. Justkui pilkates väljendatud lähenemisviisi inertsust, realiseerib Nolan filmis The Dark Knight kõige ootamatuma süžee keerdumise ja filmib seejärel ka filmi Interstellar, kus kõik kosmilised eriefektid tuhmuvad enne stsenaariumi pöördeid. Ma usun, et kõik muud David Bowie ekraanide kehastused (isegi Pontius Pilatuse ja Andy Warholi rollid) tuhmuvad enne mõju, mis tal oli nendele kolmele ekraanide illusioonide spetsialistile.

JA ROOTSI JA KORRA

Nii David Bowie esimene kui ka teine ​​naine olid supermodellid, nii et rääkimata muusiku mõjust kõrgmoemaailmale oleks ebareaalne, kui ainult neile. Tõenäoliselt on Ziggy Stardusti radiatsioon kõige enam mõjutatud Jean-Paul Gaultier, kuid oli ka teisi pretsedente. Erinevatel aegadel tõmbas tõmblukuga 1973. aasta Alladin Sane CD kaanet imiteerides õhku mitte ainult šokeeriva rokkbändi KISS esiosa, vaid ka moemudelid Dior ja Saint Laurent. 2010. aasta iseloomuliku mustvalge ornamendiga Valge Hertsogi jope reprodutseeriti Givenchy kevadisel moeetendusel. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - need ja teised supermodellid kaunistasid perioodiliselt Vogue'i ja Elle kaaneid meikides "Bowie all"; viimaste aastate kollektsioonid Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten laenutavad muusiku arengut mingil määral kujundaja haridusega või tema maalide värvikombinatsioonidega. 2013. aastal avas Victoria ja Alberti Londoni näitus David Bowie maalinäituse.

Muusik kirjutas oma elu erinevatel aegadel umbes kümme tosinat maali - USA-s Berliinis, Londonis, eelistades vana head saksa ekspressionismi. Mõne sünge stiili juures köidavad tema akvarellid tähelepanu huvitavate värvikombinatsioonidega ning Aafrika-reisi mulje all loodud teosed tunduvad tõeliselt eredad ja elu kinnistavad. Isegi näib, et nende mustrite prototüüpide peale on kasvanud kogu Artemy Lebedevi disainibüroo.

New Music Expressi uuringu järgi mõjukaimaks muusikuks nimetatud David Bowie motiveeris 2003. aastal rüütelkonnast keeldumist sõnadega: "See pole see, mille nimel olen kogu oma elu töötanud." Paradoksaalne kõiges lõpuni, vaevalt suudaks kunstnik sõnastada „milleks täpselt”, isegi enda jaoks, kuid ühe töökoja venna (The Smithsi kitarrist Johnny Marr) arvamusega oleks ta ilmselt nõus: „On inimesi, kes isegi nad ei kahtlusta David Bowie mõju. "

Vaata videot: The PHENOMENON BRUNO GROENING documentary film PART 1 (Mai 2024).