Fotod: Maxim Šatrov
"" Ütle mulle, kas me joome või ei joo? "" Me joome muidugi, "algab etendus kangelase majas Gosha Kutsenko märjukesega. Esimene vaatus toimub pooltühjas poissmeeste ruumis, teine vaatus teisel pool seina - rõdul, avatud akendega. ja uks (vaimukas stsenograafia-vahetuse leiutas Aleksei Kondratiev). Krundi joonistas režissöör Viktor Šamirov ümber vene keeles - et publik, eriti mehed, saaks ennast hõlpsasti ära tunda ja muretult naerda. Kolm endist klassikaaslast kohtuvad, et juua, autodest vestelda, naised ja polü Ike ja mäletan esimest armastust - uimastaja Maya, kes õppis koos nendega samas instituudis 1980ndate lõpus, Gosha Kutsenko mängib väidetavalt purjus poissmees Tolikut, kes pudelite vahel õnnestub ülikoolis õpetama.Tema sõbrad, Gene ja Mark, on edukamad ja perekond pikka aega: Gena-Juškevitšil on kallis ülikond, autosalong, Polina naine ja kaks last ning ärimees Mark-Maryanov, kes armastab uhkeldada disaineriiete ja uue auto üle, lahkus perest äsja: kahtlustades oma naist riigireetmises, asus ta kergelt ja rõõmsalt teele kokku raske. Põhisündmus toimub vahetult enne vaheaega: ilmub sama Maja, keda kõik armastasid, ning ta võttis ja lahkus 15 aastaks Londonisse. Ta pole üldse muutunud ... alles pärast autoõnnetust liigub ta ratastoolis. Siit algab tegelikult etendus, kus kõik tegelased hakkavad üksteisele tõtt rääkima. Nagu selgus, pole see alati meeldiv. "
Katkend näidendist "Tõde"
Dubais mängisid tõtt Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitri Maryanov ja Konstantin Juškevitš. Selle eest peaksite kindlasti tänama "Sõltumatu teatriprojekti" produtsendi Elshan Mammadovi järgmise ringreisi korraldajaid - Stars Dome Groupi ja Al Khalidiah Tourism'it.
Kogu etenduse ümberjutustamine on tänamatu ülesanne. Kodanikud peavad teatrisse minema! Ja Jumal ise käskis selliseid etendusi, milles osalevad kõige kuulsamad kaasaegsed vene näitlejad, meile tuttavad paljudest teleseriaalidest ja uutest filmidest. Elshan Mammadovil ja tema "Sõltumatul teatriprojektil" on juba õnnestunud Dubai publikule komöödiaga "Boeing Boeing" meeldida ning 2009-2010 Emiraadi teatrihooaja plaanide järgi otsustades asi sellega ei lõpe. Kuid tagasi “Tõemängu” juurde ja staar trupiga rääkima. Pealegi mitte pärast etendust, nagu tavaliselt juhtub, vaid isegi enne selle algust.
Tere õhtust kõigile. Ma ei tea, kas olete varem Dubais käinud, aga kuidas tundus meie linn teile?
Irina Apeksimova: Me ei käinud linnaekskursioonil, seega pole meil linna kohta midagi öelda. Veetsime aega pärast hotelli saabumist ja ujusime meres. Vesi on hämmastav lihtsalt!
Dmitri Maryanov: Jah, vesi on midagi!
I.A .: Vesi on hämmastav, hotell on imeline. See on väga õnn, kui pääsete külma ja lörtsist Moskvast sooja. Seetõttu on meil kõige toredamad aistingud.
Te töötate palju teatrites, ettevõtetes, tegutsete filmides. Suurem osa Emiraatides elavatest venekeelsetest vaatajatest teab teie tööst teleseriaalides. Kuidas Elshan Mammadov suutis teid kõiki kokku viia näidendis "Tõe mäng" osalemiseks?
DM: Ja see pole meie esimene ühisprojekt. Esimene oli näidend “Daamide ööd”. Kuid nad pole veel otsustanud seda siia tuua ...
Korraldajate sõnul on nad juba otsustanud ja ootame seda esinemist järgmise aasta mais ...
DM: Tulge nüüd!
Konstantin Juškevitš: Muidugi on selline formaat ...
DM: Jah, meeskonnatöö kohta. Meil oli veel lavastus “Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi”, mida mängis sama koosseis, ja nüüd “Tõdemäng”. Seetõttu pole see meie esimene töö. Kõik saavad aru, et toode pole halb, nii et me ise suhtleme omavahel hästi. Ma loodan ...
Tavaliselt valib iga näitleja ise, mis on talle lähedasem - film või teater. Igaüks teist, kus teile meeldib rohkem töötada?
Gosha Kutsenko: Oleme mineviku tähed ... Nad helistasid meile ühes ajakirjas.
K.Yu .: Jah, see oli ...
See ei saa olla! Muide, kas teil on sageli põhjust ajakirjanike vastu pahaks panna?
DM: Jah, küll.
I.A .: Harvem on põhjust rõõmu tunda ja öelda: "Suur aitäh."
Ja veel, teater või film?
GK: Nii seda kui teist. Peamine on rõõm, mida töölt võtate, ja see, kuidas see juhtub, pole oluline. Jah, poisid?
K.Yu .: Mõned meist on töötanud repertuaariteatrites ja teavad, mis see on, kui teile määratakse roll jaotamise põhimõtte järgi. Ja siin teete ainult seda, mida soovite, ja keegi ei saa teid sundida midagi muud tegema.
Selgub, et ettevõtja on teatud vabadustasand?
I.A .: Ma ütleksin, et valik.
K.Yu .: Noh, igal juhul annab see Sõltumatu teatriprojekti teose versioon või etendus, mille me ise koostasime, võimaluse teha seda, mida soovite.
Iga näitleja peab mängima mitmekesiseid rolle. Siin, Irina, oled juba pikka aega teatris töötanud, klassikat mänginud ja isegi Hollywoodis ennast proovile pannud ning sina, Gosh, oled mänginud palju superkangelasi. Ütle mulle, kas mängida on keerulisem - koomiline või dramaatiline roll?
I.A .: Halvas draamas on keerulisem mängida. Kui halb skript ja halb režissöör. Kuid kui kõik langeb kokku - see on kahjuks väga haruldane. Kui tähed ühtlustuvad draamas, režissööris ja partnerikomponendis. Siis on see õnn ja pole vahet, kas teie roll on dramaatiline või koomiline.
näidendi "Tõe mängu" staarid lähenesid?
I.A .: Jah, tähed tulid siia kokku.
DM: Nad leppisid siin kokku, nagu peaks ...
K.YU .: Kui sa mõtled meile, siis jah - leppisime kokku. See on kindel.
Muidugi sina, kes veel ...
GK: Tegelikult oleme kõik vanad sõbrad. Seetõttu töötame rõõmuga samal lavastusel ja samal laval.
Ütle mulle, palun, kas sõpruse kontseptsioon püsis tänases tegutsemiskeskkonnas?
I.A .: Mida sa räägid, mis sõprusest? Istume siin ja vihkame vaikselt üksteist (naerab).
DM: Näete, keegi meist ei vaata isegi teineteisele silma. Ei, noh, muidugi nali.
Eriti mehe ja naise vahel saab rääkida sõprusest, sest kindlasti ei ületa keegi teineteise teed. Tõsi, sõprusega on kõik normaalne.
Tahan pöörduda Irina ja Dmitri poole järgmise küsimusega. Kuidas on teil piisavalt aega osaleda sellistes teleprojektides nagu Jääaeg või Kaks Tähte? Mida need projektid teile isiklikult annavad? Kunagi pole tahtnud kutsuda oma sõpru neis osalema?
I.A .: Proovisime oma sõpru kutsuda, kuid nad keelduvad. Siin Gaucher, soovitasin minna koos Dimaga uisutama. Nad lihtsalt kardavad, nad kardavad. Dima ja mina oleme kartmatud inimesed ja need oleme argpüksid ...
DM: Uisutan endiselt jääajal.
K.Yu .: On tõsi, et ta on praktiliselt platsilt meie juurde ... Ja mul on pere.
GK: Ja mul on jalgadega probleeme ... (naerab)
DM: Jah, kui ma oleksin teid niimoodi jääl sõitnud, oleksin otsinud. Kui eelmisel aastal esimest korda esimest korda uisutama läksin, mõtlesin, et võiksin need jälle konksu külge riputada. Kuid siis, kui esimene hooaeg lendas, sain aru, et kõik, ma taban .... Ilma selleta pole see kuidagi huvitav. Läksin jääajale laiskuse tõttu. Sest mõistsin, et ma ei saa end jõusaali ega basseini juhtida ja ma leian sada kaheksakümmend viis tuhat vabandust ja põhjust seda mitte teha. Ja seal on see loominguline protsess, ehkki füüsiliselt keeruline. Iga väljaanne on mini-etendus, mini-esietendus ...
Laulmine pole nii ohtlik kui uisutamine. Miks mitte osaleda projektis Kaks tärni?
K.Yu .: Jumal ei andnud kõigile ka oskust laulda. Siin andsin Irinale. Mõnes etenduses palutakse mul laulda ainult komöödiaepisoodides.
DM: Jah, kui Konstantin ja mina Lenkomi teatris mängisime (muide, töötasime seal 11 aastat), oli üks kord selline hetk, kui pidin laulma mõne fraasi näidendis The Royal Games. Üldiselt laulsin, laskumata ühte nooti, mis põhjustas homerilise naeru rünnaku Mark Anatoljevitš Zakharovilt, kes ütles: "Nii jätkake laulmist." Pärast seda käisin kogu suve hääleõpetajate juures ja õppisin seda fraasi südamest, et seda õigesti laulda, mis häiris Mark Zakharovi täielikult. Proovin nüüd etendustel tantsida ...
K.Yu .: Laulame etendustel ainult siis, kui selles on vaja komöödiakohta.
Dmitri, teie filmidebüüt oli "Vikerkaare kohal", kus teie kangelane laulis väga hästi, ehkki Vladimir Presnyakov Jr häälel ...
DM: Minuga on see alati nii. Mitte ainult, et seal rääkis minu eest ka Dmitri Kharatyan ...
I.A .: Siin see on, kuidas au tuleb!
Küsimus kõigile. Mis te arvate, kui hea on näidendi „Tõe mäng“ vene lavaversiooni lavastajal Viktor Šmirovil Prantsuse näidend 1980. aastate nõukogude reaalsusesse üle kanda?
GK: Režissöör polnud sellest eriti "tõusnud". Ta lihtsalt kogus meid ja tegutsesime nagu alati prantsuse näidenditega, mida meie produtsent Elshan Mammadov õnnestub neid osta, maha istuda ja ümber kirjutada. Seetõttu jäi põhiline süžee siia kolima - kolm kutti ja nende tüdruksõber, kes neile külla tuleb, kirjutavad kõik muu meie poolt täielikult ümber, alates esimesest kuni viimase repliigini.
K.Yu .: Isegi mõned süžeed keerduvad.
DM: Uus näidend on täiesti ilmne. Siis oleks vist pidanud plakatil kaasautoriks olema märgitud ...
K.Yu .: Üldiselt jah. Algsest näidendist ei jää järele muud kui tegelaste arv ja olukord. Ja Philip Lelouche kui näitekirjaniku nimi ...
GK: Muide, prantslased tulid meie juurde, vaatasid meie lavastust. Sest prantsusekeelses versioonis jätkus see näidend iga päev ja selle kestus oli tund ja kümme minutit. Selline teatris mõnevõrra sarivorming. Ja meie riigis tõsteti see dramaatilise teatrietenduse auastmele kahe näitlejatööga suures saalis, kuhu mahub 1200 inimest. Ja neil on sarnased näidendid, mis on mõeldud kammersaalidele, 150-200 pealtvaatajale. Lisaks nõudis Philip Lelyush algselt, et tema näidendis ei muudetaks ühtegi rida, kuni ta istus saali ja mõistis, et meie “Tõe mäng” on absoluutne kohanemine, mis talle väga meeldis. Ja kuna me kasutame erinevaid dramaatilisi käike, kartis ta meie pärast, kui meil oli actioni ajal paus tehtud. Kuidas see on, paus etenduse alguses? Ja siis, kui publik hakkas äkki aplodeerima, mõistis ta, et need pausid olid õigustatud ja vajalikud. Muide, me kasutasime paljusid "Mhat" käike. Moskva kunstiteater on väga tõsine kool.
DM: Aga "Vakhtangi" manifestidega ...
GK: Noh, jah, ja siis murdsime žanri ja jõudsime isegi GITISe, et seda vaataja jaoks lihtsamaks muuta.
Kas peate etenduse ajal sageli improviseerima?
GK: Jah, pidevalt.
DM: Me teeme ainult seda.
K.YU .: Kas mäletate, kuidas hiir sisse lendas? Alguses ei saanud me toimuvast aru. Me näeme, et publik ei kuula meid. Me arvame, et võib-olla on see meie tekst neid nii häiriv? Ja siis selgus, et see nahkhiir tuli ellu, kui prožektorid sisse lülitati, ja lendas saali ümber ...
DM: Ütlesin siis midagi sellist, nagu “kes ei sulge puuri papagoiga”, kuna kaunistuses oli puur. Gosha küsis siis: “Kus on part?” Ja nad vastasid talle: “Pard tuli ellu ja lendas minema.”
GK: Tegelikult me improviseerime vabalt, sest teksti mõõdame ja kontrollime ise ning me ei kiirusta sellega lahku minema, aga kui sellised olukorrad tekivad, komponeerime lennates. Meeleolu jaoks. Mitu riiki olete selle saatega külastanud?
DM: Meil oli suur tuur Ukrainas, me mängisime "tõtt" kaheksa suuremas linnas. Lätis olid, teistes riikides.
Millist saali on kõige keerulisem rokkida ja millest see sõltub?
GK: Kõik saalid kiikuvad, lihtsalt kiige kvaliteet on erinev. Keegi õõtsub "täies mahus", samas kui keegi on nii-nii. Tegelikult, mida vähem me etenduse ajal publikuga ühendust võtame, seda parem. Esiteks peaks meie tegelastel laval lõbus olema, siis ei hakka publik igav.
DM: Mängisime hiljuti Peterburis näidendit “Daamide öö”, nii et saal oli nii raske, et reageeris sellele vaevalt.
Siis öelge mulle palun, kes on teie vaataja? Kes käib näidendites “Tõe mäng”, “Naisteöö”? Noored istuvad pidevalt sotsiaalvõrgustikes? Keskealised inimesed?
GK: Me mängisime näidendis "Tõe mäng" teadlikult mööda sotsiaalvõrgustike teemast. Stsenaariumi kirjutades tahtsid nad kõigepealt selle teema külge haakida, rääkida sellest, et meie klassikaaslastest kangelased kirjutavad üksteisele maha ja siis kolisid nad sellest eemale. Ilmselt seetõttu, et näidendi lavastaja ja stsenarist Viktor Šamirov on ootamatute keerdkäikude järgija ja talle meeldib standarditest eemalduda. Kõigist, mida võib oodata, taandub ta kohe.
Kirjutasime kogu näidendi sellest põhimõttest lähtudes - mingil hetkel arvab vaataja, et kõik selles olevad sündmused on ennustatud ja siis äkki muutub kõik jälle tabamatuks. Siin peituvad kõige huvitavamad valed ja kui järgime stereotüüpe, siis kaob kõik ära ning peame lihtsalt publikut lõbustama ja kasutama mõnda muud tööriista.
Esimese näite alustame asjaoluga, et kolm meest kogunevad samasse kööki ja puudutavad kohe teemasid, millest te ei pääse, ja kõik ootavad seda. Ja siis saabub Ira ja kõik muutub. ... See intriig on minu arvates huvitav erinevas vanuses vaatajatele.
Irina, küsimus teile. Tavaliselt õnnestub vaatajatel teid harva romantilise kangelanna pildil näha, sagedamini kehastavad nad raskete saatustega või ebahariliku ametiga tugevate naiste pilte. Kui palju teile meeldib selles lavastuses teie tegelane, keda ümbritseb korraga kolme mehe armastus?
I.A .: Tead, ma olen tegelikult sellega harjunud, kui kolme või nelja mehe armastus ümbritseb mind, ja mul on selles väga hea meel ... Ma muidugi teen nalja (naerab). Asi pole selles, milliseid rolle nad mulle tavaliselt pakuvad. See etendus on tähelepanuväärne oma osatäitjate poolest, seega on nende noorte inimestega laval olemine minu jaoks väga mugav ja meeldiv. Veedan sellel etendusel aega suure rõõmuga. Eriti meeldib mulle suhtumine kogu meie ettevõtte töösse.
Milliste teatri- või filmirežissööridega tahaksite koostööd teha?
DM: Tahan uskuda, et lisaks juba saavutatule tehakse veel palju tööd. Ma tahan teha koostööd Viktor Shamiroviga ...
GK: koos Mark Anatoljevitš Zakharoviga.
DM: Kostya ja ma oleme juba Mark Anatoljevitšiga teatris töötanud, ma tahan rohkem. Eriti filmides. Tal oli palju huvitavaid filme, kuid mingil põhjusel lõpetas ta hiljuti pildistamise. Ja finantskriis on põhjus! Kuid ta tahtis kindlasti tulistada.
Kuidas on näitlejatööga kriisiajal?
K.Yu .: Teatris on kriis vähem märgatav kui kinos ...
DM: See on tõsi. Kui ma mingil põhjusel ei saa aru, miks filmitootjad kokku said, otsustasime ootamatult, et kunstnikud teenivad palju. Nad hakkasid halbade kommetega tegelema ja teiste inimeste raha arvestama. Ja samal ajal hakkasid nad kärpima "elavaid" makseid neile osalejatele, kes on sõlminud lepingud ja mis pole veel lõppenud. See on ebameeldiv.
Kas teie rollid, mida mängite filmides ja laval, mõjutavad teie tegelasi?
GK: Minu rollid üldiselt mind ei mõjuta. Arvan, et mul on nii stabiilne psüühika, et ma ei tea, mida ma pean mängima, et see mind mõjutaks. Ma ei tegutse tellimuste alusel ja proovin mängida seda, mis on mulle lähedasem. Minu põhimõte on maksimaalselt ära kasutada seda, mida teen. Kui kinos võib näitlejat ikkagi raha kiusata, siis teatris on kõige olulisem meeskond ja sõbrad laval.
Sest ma hakkan tundma metsikut ebamugavust, kui mulle keegi ei meeldi. Ma sulgen ennast. Nii et mind kasvatas üles Moskva Kunstiteatrikool, olin õigel ajal sinna väga kinni pandud. Ja minu jaoks on kõige olulisem vabadus. Armastan riiki, kus roll õnnestub, ja tunnen end vaba inimesena. Nendel sekunditel olen enda üle väga uhke.
Gosh, palun öelge, kas olete kunagi tahtnud mängida lihtsat inimest, mitte superkangelast ja mitte kangelast-armastajat?
GK: Täna mängin lihtsat, tavalist nõukogude meest. Teater on peamine platvorm, kus saab tegeleda pideva katsetamise, uurimisega. Kahjuks film seda ei luba. Kino on omamoodi tempel, kus sinu rolli raames nõutakse sinult teatud komplekti mänguomadusi ja kus sinu 100% -lisi hitte ei arene. Ja teater on tegelikult olemas selleks, et hüüda oma "mina", avada soolestik.
Kas soovite öelda, et olete teatris tõeline?
GK: Olen oma lauludes tõeline. Niisiis, kui me naaseme mais etendusega “Daamide öö” Dubaisse, toon ma endaga kaasa terve koti kettaid. Ja teen kaubandust saali sissepääsu juures ... (naerab). Ei, muidugi teater. Minuga juhtus niimoodi. Armastus tõi mind teatrisse. Armusin näitlejasse ja hakkasin tema eest hoolitsema. Tänu temale sattusin tahaplaanile, selles näitlejamaailmas, neisse igaveste kogunemistega köökidesse. Mulle see kõik meeldis ja see, millest kõik need inimesed rääkisid, erines põhimõtteliselt sellest, mida tegin tollal raadiotehnika instituudis õppides. Tahtsin vaba elu ja leidsin selle.
Siin töötasid Irina, Konstantin ja Dima aastaid statsionaarsetes akadeemilistes teatrites ja alles seejärel läksid "tasuta ujuma". Alguses ei viinud nad mind üldse teatrisse ametialase sobimatuse tõttu. Seetõttu asusin tööle ettevõttes. Poisid tulid hiljem. Me kohtusime siin ega saa kaheksandat aastat ühist tööd nautida. K.Yu .: Ja mind visati välja sobimatuse pärast ...
G.K., D.M. ja K.Yu. (koos): Ja koos kanname uhket sobimatuse plakatit! (naerma)
GK: Muide, näidendis "Tõe mäng" räägitakse üldiselt sellest, et me kõik jõuame oma elus selle niinimetatud sobimatuseni, mõistame, et peamine pole see, et te olete selles ametis, ja elukutse on sinus eneses.
Irina, lahkusite kord Moskva kunstiteatrist, teil oli võimalus viibida Hollywoodis. Miks otsustasite just ettevõttes töötada?
I.A .: Ma võisin jääda Hollywoodisse ja isegi mõnda aega elada USA-s, lennates iga kuu tagasi Moskvasse Moskva kunstiteatris mängima, mõistsin, et Ameerikas pole mind kellelgi vaja. Venemaal, Moskvas, mul on pere, mul on amet, olen elus midagi saavutanud. Hollywoodis oleksin oodanud tosinat toetavat rolli ja reeglina “halbu venelasi”, keda mängisid peaaegu kõik meie näitlejad, kes seal oma kätt proovisid.
Lahkusin teatrist enne, kui seda juhtis Oleg Pavlovich Tabakov, ja kui ta mind Moskva kunstiteatrisse tagasi kutsus, töötasin juba teises teatris. Ja seal ma mängisin Arkadõdinat Kajakas. Noh, mängiti, mängiti ja lahkus. Olen juba vaba elu neelanud, raske, aga omal moel ilus. Ja mul on täna statsionaarsesse teatrisse naasmine väga keeruline.
Konstantin, ütle mulle, kas sa tahtsid alati olla näitleja?
K.Yu .: Lapsena ei tahtnud ma kunstnik olla, ainult siis, kui vaatasin “Kinopanoraami” ja seal anti välja mõned auhinnad, meeldis mulle see elukutse. Vahetult pärast kooli astusin teatri instituuti, kuid see juhtus iseenesest. Võib-olla olen ma mingi fatalist, kuid siiani meeldib mulle kõik. Kuid siin ei tahtnud ma Goosena kindlasti olla raadioelektroonikainsener.
Poisid, mõlemal teist on mingi väärtuslik roll, mida te tõesti mängida tahate?
K.YU .: Teate, unistus "Hamleti rollist" on juba muutunud tavaliseks fraasiks või millekski. Küsige siin istuvalt, kes tahaks Hamletit mängida. Olime hiljuti režissööri foorumil ja nad ütlesid meile seal: "Noh, las see rivistus lase Hamletil mängida." Mis see on? Korraldagem Hamleti olümpiamängud, kes paremini mängivad. Igaüks astub üles oma etendusega ...
DM: Jah, ma tegin ettepaneku korraldada ka festival Hamlet või Kajakas. Ütle mulle, mida veel saab nendele näidenditele Hamburgi konto kohaselt lisada? Laske nüüd žüriil istuda ja vaadata kakssada kaheksakümmend tuhat Hamletit ... See on juba võimatu. Igas teatris peavad olema Hamlet, Kajakas, Kolm Õde ja Onu Vanya. Pole muidugi midagi valesti, kuid vaataja vajab midagi muud. On vaja, et lavastajad ja produtsendid tõuseksid üles ja otsiksid midagi uut. Nii on meie Elshan Mammadoviga. Tal on hästi tehtud.
K.Yu .: Tegelikult ei ole ma klassikute vastu, aga moodsa näidendiga on palju meeldivam töötada. Kõik pealtvaatajad tunnevad klassikat juba südame järgi.
DM: Ja siis, mida paljud lavastajad teevad - nad võtavad "Hamleti" ja panevad selle kuidagi valesti ning publik, selle asemel, et õhtul etendust nautida, istub ja mõistatab ise. Ja siis nad tulevad koju ja ütlevad: "See on minu meelest täielik jama" ja tollane direktor ütleb: "Aga nad ei saanud minust aru."
GK: Ja on ka selliseid teatreid, mille lavastajad kurdavad, et vaataja ei lähe nende juurde. Näete, et vaataja on süüdi selles, et ta pole huvitatud nendesse teatritesse minemisest. Ja küsitakse, nad ütlevad, et kuidas me mängime, ja nemad (publik) ei lähe ...
Enne etendust oli jäänud vaid mõni minut. Ütle mulle, millal tunned end tõeliselt õnnelikuna?
DM: Jah, vähemalt täna hommikul. Sukeldus merre ja oli õnnelik. Hommikul avasin silmad - soe, kullake! Siin see on - õnn.
K.Yu .: Mul on hea meel pisiasju nautida.
GK: Õnn võib olla nii iga päev kui ka iga nädal ja iga kuu ... Kõik sõltub inimesest.
DM: Või kui uusaastaööl ärkate ja jõulupuu all peitub täpselt see kingitus, mida ootasite. Ja järgmisel päeval ärkad sa jälle ja mõtled, miks sa nii heas tujus oled, ja järsku meenub sulle, et oi, jah, kingitus eile ... Ja jälle on teiega kõik korras.
I.A .: Kõige õnnelikumad hetked on need, mis on täidetud teie sõprade ja sugulaste armastuse ja hoolimisega.
Noh, tänud kõigile vestluse eest. Sellel optimistlikul noodil saame osa mõne minuti pärast uuesti kohtuda. Ainult seekord oleme auditooriumis ja teie asute lavale. Palju õnne. Ja näeme varsti.
