Selle korra sündmused, nagu näiteks Art Dubai näitus-kaasaegse kunsti mess, jagunevad kõigisse võimalikesse kategooriatesse: kõigile, eliidile ja kõigile. Publik on sobiv: kõik, kõik ja kõik. Suur osa lihtsalt rõõmustab, vaatab, ammutab emotsioone ja ideid, jõllitades mitte niivõrd eksponeeritud teoseid, kuivõrd ümbrust ja spetsialiste, kelle välimus on nende töödest sageli isegi arusaamatum.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17. – 20. Märts 2010
Piirkonna suurim kunstimess, mida peetakse alates 2007. aastast. Üle 70 kunstigalerii 30 riigist. Muuseumi kvaliteeditööde eriosa.
Võimas rõhuasetus Lähis-Ida talentide tööle. Rikkalik ürituste programm. Sel aastal toimus Art Dubai koostöös Abraaj Capitali osalusega Van Cleef & Arpels ja Madinat Jumeirah toetusel. Korraldajate sõnul külastas messi 3 päeva jooksul üle 3000 inimese.
Art Dubai 2010 sai osa Contemparabia projektist - kahenädalasest üritusest, mis ühendab mitmeid piirkonna kunstikeskusi. Contemparabia algus pandi Beirutisse, seejärel koliti projekt Katari Dohasse, kus avati islamikunsti muuseum, ning see lõppes Dubais asuva Art Dubai ja Sharjahi biennaaliga.
Galeriiomanikud ja -spetsialistid, keda massidest eraldavad Apple'i originaalsed riided ja sülearvutid, tegelevad oma ettevõtmistega: arutavad uusi tooteid, reklaamivad oma palatit, joovad šampanjat ja vaatavad sageli, kui neil on silmis valu, silmitsi massidega, kes ei saa aru, mis selline ja selline on, näiteks poodiumite ümber paigutatud lühikestes plastikrobotites või seina külge kinnitatud keerukate ja kumerate metallitükkidega. Pole selge Kuid see on kunst! Hea ... Me imendume ja areneme ...
Ka hinnangud on erinevad. Keegi irvega inimene märgib, et Art Dubai on araabia šeikide katse kõrbes kunstist kõrvad tõmmata ja osta oma petrodollarite jaoks soe boheemlaslik koht. Keegi süüdistab neid, süüdistades inimesi valges maitse puudumises ja soovis osta kõike ja palju muud. Keegi mõistis galeriiomanikud süüdi samade šeihide omastamises ja eksponeeritud teoste "sisustamises" nõuda: mida rohkem sära ja šikk - seda suurem on tõenäosus, et neid müüakse. Üldiselt arutatakse palju asju kõrvale. Külastajate seas on see enamasti šeihid ja petrodollarid, kriis ja hinnad ning ka töö ise. Ja mis rolli mängivad need kaasaegsed šeihid tänapäevases "ultrakonservatiivses" poliitikas.
Kohalikele loojatele ja neid tutvustavatele galeriiomanikele on Art Dubai võimalus näidata end, jagada oma maailma ja minna sellest piirkonnast kaugemale. Need jäävad sageli arusaamatuks, eriti need, kes elavad ja töötavad Araabia riikides, mitte Londonis, Pariisis ja New Yorgis ega Iraanis. Ja see pole üllatav. Kui näiteks kultuuripealinnade elanikud või iraanlased imendasid ajaloo ja kultuuriga riikide rikkalikku pärandit, siis on kohalikud seltsimehed nagu lapsedki otsesed, sageli saamatu ja lihtsad. Neist ei saa praktiliselt midagi toita, välja arvatud aastaringne päike ja jumala enda talent. Ja sellest hoolimata on halb see, kes midagi ei tee. Sellega seoses teeb Art Dubai oma töö, mis jääb aastaks heaks platvormiks piirkondlike talentide jaoks ja teiste riikide talentide eksponeerimiseks. Ja šeihid ... sheikidel on eriline "aitäh", et nad ei säästnud kriisi ajal piirkonna vaese kultuurikomponendi arendamiseks raha. Jätame nad simsile.
Minu jaoks, nagu inimesele kuskil nende vahel, kes on “aines” ja “mitte”, on Art Dubai suure tõenäosusega võimalus veel kord mõelda, mis on kaasaegne kunst ja mille järgi see kriteeriumid selle hindamiseks. Kui klassikalise kunstiga on kõik enam-vähem selge, siis nüüdiskunstis on kõik keerulisem.
Praegune kunst pole iluideega nii tihedalt seotud kui varem. Mõnikord on see temast isegi kaugel. Tõenäoliselt - see on viis mõtete, maailma, enda ja praeguste sündmuste kajastamiseks. Sisu on oluline. Ka vorm on võime artikuleerida. Kuid tänapäevane vorm on kõik, mida inimene saab ise luua, ja mitte ainult näiteks maalimine või joonistamine. Tehnika on oluline. Loogika on oluline. Samuti on oluline peegeldada konteksti, milles teos luuakse, nagu ka autori võime selgelt selgitada, mida, kuidas ja miks.
Seega, mida sügavam on sisu ja mida selgem on selle esitluse vorm, seda kõrgema kunstiväärtusega on tänapäeval ka loomeinimese mis tahes teos - sellel pole vahet, kas maalides, kivis või plastis on. Ja sellest hoolimata on kõige olulisem töö energia, kui sisu ja vorm tungivad hinge, aju ja südamesse, panevad sind tundma, tunnetama ja mõtlema. Mitte ainult imetleda, vaid reageerida kõigil tajumise tasemetel. Ja kõik need on väga subjektiivsed asjad. Eesmärk on töö rahaline hindamine, avalikkuse ja ekspertide tunnustamine. Ja siis eksponeeritakse teos muuseumis või mitte. Seetõttu sai kõike, mida Art Dubais esitleti, müügi osas subjektiivselt hinnata. Jätkem objektiivsed hinnangud ekspertidele: selleks nad uurisid ja töötasid. Meil, pelgalt surelikel, jääb üle vaadata illustratsioone ja, nagu öeldakse Odessas, “arvamust avaldada”.
Kuid kahtlemata üks asi - pühendage järgmisel aastal 2011 kindlasti mitu tundi või parem - terve päev - ja pühendage need Art Dubai 2011-le. Selliseid huvitavaid sündmusi on igas mõttes lihtsalt võimatu jätta!
Van Cleef ja Arpels. Aja luule.
Kuulus kellabränd Van Cleef & Arpels ajas sel aastal oma teise osalemise Art Dubai-s uue raamatu "Aja luule" väljaandmisele. Eraldi ruumis, kus asus spetsiaalselt messi jaoks loodud ekspositsioon Van Cleef & Arpels, räägiti lugu enam kui sajandivanusest suurejooneliste kellade loomisest, millest igaüks on tõeline kunstiteos. Lõpmatu aja igavesed eestkostjad. Hämmastav, tõeliselt kõrgelt kunstiline looming, mis ei saaks tänapäevase kunsti messi atmosfääri paremini mahtuda: kõik need kaalutu liblikad, peenemad paelad, hämmastavad miniatuurid nii väikestel nupul.
Van Cleef & Arpels tõid Dubaisse hämmastava kollektsiooni omaenda toodangu vintage käekellasid. Kellade loomiseks kunstiteosena alustas Van Cleef & Arpels eelmise sajandi 20. aastatel (legendaarne prantsuse maja asutati ise 1906. aastal, kümme aastat pärast kahe vääriskivide müügiga tegeleva perekonna - Estelle Arpels ja Alfred Van - järglaste pulmi. Clif). Alguses oli see kell, mis oli rikkalikult kääritud vääriskividega keti külge ja kinnitatud riiete külge. Siis lõid Van Cleef & Arpels 1930. aastate alguses daamidele peidetud käekella: siis kuulus „oma” aja eelisõigus täielikult meestele ja naise käekella kandmine oli äärmiselt halb vorm. Seetõttu oli kell "peidetud" miniatuursete daamide õhtukottidesse "minaudiere", kuskile peegli ja huulepulga vahele. Van Cleef & Arpels ise tehtud “minaudiere” on nii hea, et on tänapäeval täiesti asjakohane. Ka 1930. aastatel lõi Pierre Arpels kuulsa Cadenase daamide käekella, mis oli mõeldud Windsori hertsoginnale, jah
Ühiskonnas kõrgel kohal oleva daami maine säilitamiseks loodi käekell, millele käevõru ehted on sisse kirjutatud ja ainult selle omanikule nähtavad. See kell on alati populaarne tänapäevani, peaaegu 100 aastat hiljem.
Sellest ajast alates on Van Cleef & Arpelsi kellad vastanud kahele nõudele: kõrgeim liikumise kvaliteet ja unikaalne, võrreldamatu disain kella või kella enda jaoks tervikuna. Täpselt selle poeetilise kogumiku kohta.
Lihtne, kuid viimistletud meeste käekell Monsieur Arpels. Elegantne leedi arpeel, millel pitsid teemandid. Delikaatne võlu ja keerukas vintage Alhambra, mis on äratuntava allkirjaga „lill” või neilt käevõru kuju, mis näeb välja nagu kallis ehted, mis siiski on. Kõik see on püsiv klassika.
Kuid Van Cleef & Arpels läks kaugemale, luues mitte ainult nn ehtekellad, vaid ka käekellaga käsitsi joonistatud miniatuursete käekellade tehnikad ja vaheseinte emailiga kaunistatud pärlmuttervääriskividega. Van Cleef & Arpelsi maalimismeistril on paviljonis õigus ja kõik külastajad saavad näha, kui delikaatne on numbrite kujundamise ja kujundamise töö: neid torgatakse mikroskoobi abil peene pintsliga. Protsess ise näib olevat mitte vähem vapustav kui motiivid ja mitte vähem juveliir kui Van Cleef & Arpels teosed.
Pole sugugi väita, et esimeste arpellaste ja Klifovi järeltulijad väidavad, et nende kellad on erakordse kellade valmistamise ja kõrge (suure tähega) ehtekunsti vili. Van Cleefi ja Arpeli segamini ajamine teistega on lihtsalt võimatu!
Ülemaailmne kunstifoorum
Rahvusvaheline kunstifoorum, mis toimub traditsiooniliselt Art Dubai osana, on ennast kujundanud Lähis-Ida kunstitööstuse pakiliste probleemide arutamise kõige mõjukamaks platvormiks. Sel aastal oli peateemaks ebamäärane muutuste aeg: 4 päeva üritas rahvusvaheline publik vastata igavesele küsimusele - "Mida teha?" või nagu tänapäevase kunsti kontekstis on õigem öelda: "Mida edasi teha?"
Kunstifoorumi Art Dubai 2010 üldteema “Kriitilised hetked” rääkis enda eest. Asi polnud mitte niivõrd majanduskriisis, vaid kunstituru väljavaadete ja võimalike arengusuundade muutuvates tingimustes, nii majanduslikes kui sotsiaal-kultuurilistes tingimustes, aga ka muutustest turul endas ja kaasaegses kunstis tervikuna. Spetsialistid ja avalikkus arutasid modernismi arengu teemat Iraanis ning parimaid võimalusi kunsti patrooniks ettevõtluse ja Saudi Araabia kaasaegse kunsti poole pealt ning võimalusi erakogude muuseumidesse ülekandmiseks ning "Palestiina sündroomi" ja palju muud.
