Tantsija, koreograaf, lavastaja ja heategevusfondi juht. Marisa Liepa, Andris Liepa plaanib taaselustada kõik etendused kuulsa Sergei Diaghilevi balletikompanii repertuaarist. Tema arvel on juba üksteist taastatud lavastust "Vene aastaaegade" ajastust ja järgmistel aastatel soovib ta "tagasi sündmuskohale veel viissada unustatud meistriteost". Andris Liepa ja tema meeskond on juba kaks aastakümmet Diaghilevi repertuaari hoolega taaselustanud. Nende restaureeritud etenduste hulgas on Igor Stravinsky “Petersell” ja “Firebird”, “Scheherezad” Nikolai Rimsky-Korsakovi muusikale. Järgmisel aastal näidatakse veel ühte taaselustatud balletti - Anton Arensky "Cleopatra".
Tuletame meelde, et esimene Venemaal tegutsev balletitrupp Euroopasse asutati 1911. aastal Monacos ja avas oma hooajad Lõuna-Prantsusmaal. "Paljud uued suundumused kunstis sündisid 20. sajandil Venemaal.
Diaghilevi moodustatud balletikompanii tegi oma kunstiliste uuendustega tantsumaailmas tõelise revolutsiooni, "märkis Andris. Loomingulistest ideedest, vene balletist ja Vene kunsti populariseerimise plaanidest Araabia Ühendemiraatides rääkisime Andris Liepaga, kui ta lendas Dubaisse õppima tulevaste ringreiside üksikasjad.
Andris, alustame sellest, et Sergei Diaghilev sattus Euroopasse 20. sajandi alguses ja hakkas seal korraldama esimesi Vene aastaaega. Las minu küsimus ei tundu teile kummaline, kuid Diaghilev läks läände ja täna lähete itta, miks?
Noh, ma ütleksin, et ida pole mitte ainult Ühendemiraadid. Meie jaoks on "Ida" Venemaa ringreis kümnes suuremas linnas, kus oleme esinenud neli aastat järjest. Minu arvates on see äärmiselt oluline missioon. Sergei Diaghilev lahkus Euroopasse 1909. aastal ja pärast Oktoobrirevolutsiooni ei naasnud ta Venemaale. Seetõttu jäid temaga välismaale kõik parimad tantsijad, kunstnikud, heliloojad - ja Ida Rubinstein ning Mihhail Fokin ja Igor Stravinsky ning Tamara Karsavina ja Anna Pavlova. Kuni 1929. aastani, kuni Sergei Diaghilev oli elus, viibisid tema "Vene aastaajad" Prantsusmaal ja siis unustasid nad ta kahjuks ning otsustasid Venemaal tema tööd mitte populariseerida, kuna ta oli emigrant. Ja alles pärast 1992. aastat hakkas Venemaal Diaghilevi meenutama ja taastama oma rolli vene kultuuri arengus.
Tegelikult pole Diaghilevi-suguses kultuuris ühtegi inimest. See on nagu Peeter Suur, kes on meie poliitika jaoks murdnud „akna Euroopasse“. Seega, kui tänapäeval räägib kogu maailm vene balletist, siis ainult tänu hr Diaghilevi tungival jõul. On võimatu ette kujutada, kuidas ta aastatel 1916-1917 viis trupi USA-sse ja vedas selle 40 suurimasse linna ning viis seejärel ringreisi Lõuna-Ameerikasse? Ja see on neil päevil, kui oli vaja kaks ja pool kuud laeval seilata. Ja seda kõike koos orkestriga, koos loodusega. See on mõeldamatu!
Naasime hiljuti ringreisilt Londonisse, kus esinesime väikeses Coliseumi teatris. Nii et seal, fuajees, on plakat "1925. Vene aastaajad. Sergei Diaghilev Colosseumi teatris. See pole ainult mälestus, see on osa teatri ajaloost! Seetõttu pidasime Londonis nn Londoni Diaghilevi aastaajad."
Ja 2009. aastal jõudsime esimest korda Pariisi ja Champs Elysees'i teatris näidati spetsiaalset lavastust, mis oli pühendatud "Vene aastaaegade" 100. aastapäevale. Nad allkirjastasid seal viieaastase lepingu ja nüüd tuleme igal aastal sinna uue programmiga, mis on tohutu edu. Kui tagasi pöörduda ajaloo juurde, siis Champs Elyseesi teatris algas 1913. aastal esimene "vene hooaeg", mis algas selle teatri avamisega, näidendiga "Püha kevad". Siis lavastati etendus, publik lihtsalt ei saanud sellest aru, kuid sada aastat hiljem, 2013. aastal, hakatakse Elizabethi osariigis pidama uut “Pühendust Diaghilevile” nendest tänuväärsetest vaatajatest, kes alles sajand hiljem said aru, et Sergei Diaghilev oli oma ajast ees. ja sajandi loova mõtte mõiste.
Ja veel, te kavatsete siin esitleda "Sergei Diaghilevi vene aastaaegu". Miks valisite Araabia Ühendemiraadid?
Tead, ükspäev nägin Internetis Abu Dhabis Emirates Palace'i hotelli ja lugesin, et seal on teater. Arvasin, et selle suurus ja sisu sobivad mulle üsna hästi.
Siis lendasin selle aasta kevadel Dubaisse, külastasin Abu Dhabi ja teatrit uurides sain aru, et see pole päris õige ja meie mõistes "teatrit pole". Meie balleti jaoks on oluline, et laval oleks "teine kõrgus". See tähendab, et kõik mul olevad lood on väga ilusad ja hästi transporditavad, kuid ma pean nad lavale laskma ja seejärel üles tõstma ning see on just see kõrgusevaru reserv Emirates Palace'i teatri laval. Kuid AÜE-s pole ka teisi teatreid.
Seetõttu otsustasime, et lähme niikuinii siia ringreisile ja lahendame samal ajal loodusega seotud probleemid. Siin elavad eri rahvustest inimesed ja nad vajavad kultuuri nagu õhk.
Otsustasime, et võtame elektroonilised ekraanid ja projitseerime neile numbrid, mis on Baksi, Benoiti ja Golovini loodusega. See on “Firebird” ja “Scheherazade” ning fragment “Armida paviljonist” ja mõned klassikalised asjad. Diaghilevil endal oli tõepoolest oma repertuaaris Uinuv kaunitar, Giselle ja Luikede järv. Seetõttu toome siia sellise "segu" silmapaistvamatest balletietendustest. Siia tulevad Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, noored Mariinski staarid - Volodya Shklyarov, naine Obraztsova, väga head poisid on Kremli balletist. Ja mulle tundub, et saame väga huvitava programmi. Farukh tantsib Mahleri muusika järgi suurepärast Bezharovski numbrit; Ilze tantsib tema numbrit, kus ta üksi kujutab nii meest kui naist. See saab olema huvitav ja mitmekesine.
Me ei tohi unustada, et Diaghilev oli selline inimene, kes astus alati läbi selle skeemi ja raamistiku, milles kunst asus, inertsuse. See tähendab, et mida nad ei aktsepteerinud, pidi ta ikkagi noppima ja kutsuma uusi koreograafe, heliloojaid, kunstnikke koostööle ning iga uue hooajaga osutus see üha moodsamaks. Diaghilevi ettevõtmise viimane esietendus oli Balanchine'i lavastatud näidend “Kaalukas poeg” Prokofjevi muusikale. Serge Lifar tantsis. See oli lihtsalt ilmutus.
Sama Balanchine pani "Apollo". Need on etendused, mis alles jätkuvad ja eelmisel aastal tähistasime Zharptitsa ja Scheherazade sajandat sünnipäeva. Kujutage ette! Sellest on möödunud sada aastat! Milline etendus võib kesta nii kaua sama koreograafia, sama muusika ja kostüümidega?
Siin on mul küsimus. Ma saan aru, et maastikke ja kostüüme saab taastada fotode, mõnede säilinud visandite abil, aga kuidas saate uuesti luua tantsu joonistuse, selle originaalse koreograafia? Kas see on võimalik?
Hea muusika juurde lavastatud etenduste koreograafia oli alati säilinud ega kadunud. Tavaliselt edastatakse see "jalalt jalale". Balletis nimetatakse seda. Varem polnud televiisorit, kuid kõik oli kuidagi säilinud ja, jumal tänatud, see säilitati. Nüüd tegin spetsiaalselt filmi, nimetades seda "Tulekolde tagasitulekuks", et järgmised lavastajate ja koreograafide põlvkonnad saaksid tulla ja neid ei peaks piinama, nagu ma kunagi otsisin igasuguseid mälestusi ja kroonikaid. Lisaks oleme juba filminud videol lavastusi "Sinine jumal", "Petersell", "Bolero", "Armida paviljon", "Tamar", "Roosi visioon" ja "Fauna pärastlõunane puhkus". See tähendab, et oleme juba lasknud 9 Diaghilevi etendust ja meil on neist ainult 10 restaureeritud. Järgmisel aastal lavastame Cleopatrat.
Ja aasta hiljem hakkan tõenäoliselt üles võtma “Kuldse kukeseeni”, millel on suurepärased maastikud ja Natalja Goncharova kostüümid. Need on Tretjakovi galeriis peaaegu täielikult säilinud. See tähendab, et selle materjaliga saate hakata tööd tegema. Kuldne kukeseel oli esimene ooperi- ja balletietendus, mille ajal ooperiartistid seisid laval komplektidena ja laulsid ning balletitantsijad. Selle lavastuse esilinastus toimus 1914. aastal.
Kust leiate või õpetad noori kunstnikke, kes suudavad reprodutseerida seda, mida nad 100 aastat tagasi tantsisid? Lõppude lõpuks on koreograafia käsitlustes palju muutunud?
Esiteks olen ise tantsija ja koreograafina teen palju koostööd teiste kunstnikega. Nendel etendustel pannakse proovile alati noored balletimaastiku tantsijad ja tähed, siis on Zharptitsu tantsimine tehniliselt võimalik, kuid väga raske on saada etenduse tõeliseks Firebirdiks, kus Tamara Karsavina kunagi tantsis.
Siin näete, kuidas Nina Ananiashvili hiilgavalt tantsib, kui ta õppis seda osa Londonis, Covent Gardenis. Miks just seal? Kuna Tamara Karsavina elas kuni 1960. aastateni Londonis, kus ta näitas oma kunsti, tantsis pärast seda väga kuulus inglise baleriin Margot Fontaine Firebird ja Nina õppis seda osa juba pärast Margot. See tähendab, et selgub, et taastasime “Tulilinnu” vastavalt arhivaalile Margo Fontaine'iga, kes juba siis filmis, ja ta töötas otse Karsavinaga, mis tähendab, et tantsu joonistamine kanti “jalalt jalale” ja jõudis meie juurde.
Ütle mulle, Andris, sa kasvasid kuulsate balletitantsijate peres. Kas tulite teadlikult balletitantsija karjäärile või viisid vanemad teid selle valiku juurde?
Lapse juhtimine millekski on peaaegu võimatu, kui ta ise pole sellest huvitatud. Mu isa oli mulle ja mu õele kohutav näide. Ta oli geniaalne töökas töötaja. Balletitantsija elukutset võib võrrelda võib-olla kaevuri tööga. Uskuge mind, see on põrgulik töö. Ainus elukutse, mis on veelgi raskem ja võib meistrivõistlustele kvalifitseeruda, on tsirkuseartist. Ma töötan palju ja tihti tsirkusega ning olen aru saanud, et iga liigutus on eluks oht. Meil on oht tervisele. Võite kukkuda, jalga kipitada, ligamenti rebeneda. Nii nagu spordis.
Keegi pole õnnetuse vastu kindlustatud. Kuid erinevalt kaevuritest ei saa me näidata, mis on meie jaoks keeruline. Peame alati naeratama ja tegema oma tööd ilusti ja inspiratsiooniga. Minu sõrmedel olevad tüdrukud põhjustavad alati minu silmis pisaraid. Kui te kunagi näeksite nende verega määrdunud jalgu!
Enne meie Prantsusmaa-tuuri murdis Ilse jalaluu väikese sõrme ja tantsis sellest hoolimata neli etendust Pariisis, seejärel veel seitse Londonis “külmunud”. No kes veel saab seda teha? Siin on inimesed täielikult balletimaailma sukeldatud ja nad ei näe enda jaoks teist. Seetõttu on nendega töötamine rõõm. Juhendaja ja lavastajana puutun kokku suure hulga noorte kunstnikega ja nad pole halvemad kui eelmiste põlvkondade vene tantsijad. Võib-olla oli meie vanem põlvkond pisut võimsam, sest seal oli võimas ideoloogiline haridus. See tunne, et olete osa hiiglaslikust riigist ja lasub teie õlgadel vastutus riigi ees, andis tugeva motivatsiooni - olla parim. Seal polnud kuhugi taganeda, kõik teadsid - Moskva on meie taga!
Kuid on tõsi, et NSV Liidus olid sport, ballett, kosmos ja tsirkus sellised “valad”, mille üle uhkus seisis meie ühise võimsa riigi eest. Mis täna
Jah, vene tsirkus, vene ballett, vene kosmos ja kaaviar veel. Alates NSVL-i päevadest on seda kuulda olnud kogu maailmas. Me olime parimad. Täna võime rääkida tõsiasjast, et hiinlased astuvad spordis meie kandadele, kuid kõik pole siin nii lihtne. Spordis saate varustuse taha peitu minna ja selle eest meistritiitli saada. Kuid keegi ei hinda teid balletis kui tehnilist esinejat, peate edastama õige pildi. Muidugi on võimekaid tantsijaid ka teistes riikides. Kuid siin saavad prints Albert Giselle'ist või Aurora'st hästi tantsida ainult meie.
Ma ütlen teile ausalt, ma töötasin Bolshoi teatris, siis New Yorgi linna balletis, Ameerikas koos Barõšnikoviga, siis Maurice Bejartiga, Suure Ooperi juures, La Scalas, Rooma ja Rootsi ooperites, Mariinsky teatris . Ma ütlen, et see kõik ei kiidelda, vaid näitab, et töötasin erinevates riikides ja tean kindlalt, et keegi ei saa vene tantsijatest ette. Oleme olnud ja jääme parimateks. Pealegi teavad balletitantsijad, et nad tuleb määrata mõnda suuremasse seltskonda. Ja selle tulemusel jäävad paljud neist Venemaal koju. Seesama Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Nad ei jookse kuskile.
Kuidas sa välismaale sattusid?
Fakt on see, et olin esimene nõukogude tantsija, kes 1989. aasta lõpus sai ametliku loa töötada Ameerika Balletiteatris. Ja see oli hämmastav! Esiteks töötasin selle inimese heaks, keda ametlikult peeti kodumaa reeturiks ja liidu mittegrata isikuks. Ma räägin Mihhail Barõšnikovist. Saan seda omistada ainult perestroika paradoksidele. Ameerikas kutsusid nad mind “Perestroyka Kid” (“Perestroika laps”). Siis aga näitasin, et läände pole vaja joosta, alati on võimalus naasta. Jumal tänatud, paljud tantsijad reisivad nüüd mööda maailma, tuuritavad, kuid naasevad alati koju. Sest sellist teatrit, sellist kooli, selliseid klasse pole kuskil mujal. Seda on väga hea külastada, kuid parem on määrata oma teater.
Kui raske oli teil esimeste sammude astumine kunstis, olles Maris Liepa poeg, keda kogu maailm tundis?
Ühelt poolt, jah, mul oli keeruline alustada, kuid teisest küljest sain aru, et mul on vaja oma tööd teha mitte sajaga, vaid üldse 200% -ga. Ja täna olen ma teadlik, et siis pidin oma nägu ja käekirja otsides tegema sada korda rohkem kui ükski teine laps, sest mu õele ja mulle pöörati suuremat tähelepanu.
Kuid siin peate mõistma, et tantsija ametis ei saa vanemad teie heaks midagi teha. On hea, kui keegi saab teile väitekirja kirjutada. Aga kui sa lähed lavale ja ükskõik kui kaua enne seda, rääkis isa sinuga, kui sa ei tõmba ennast, siis ei tule sellest midagi. Lauljatel on võimalik häält või fonogrammi korrigeerida, meiega ei saa midagi teha. Kui sa läksid lavale, pead tantsima. Ja kui osalete võistlusel ja mul oli kolm olulist võistlust, mis andsid mulle pileti elule ja võimaluse töötada Ameerikas, siis pean ma üldiselt kogu oma jõu kokku võtma. Ühel 1986. aasta võistlusel võtsime Nina Ananiashvili ja mina Grand Prix 'ja see oli esimene sillaks minu tööle USA-s. Tunnen endiselt suurt austust kõige vastu, mis on Ameerikas, kuid ka seal on midagi puudu. Seetõttu naasesin 1991. aastal tagasi Venemaale. Ja ta tantsis seitse aastat Mariinski laval. Siis oli vigastus ja ma vigasin jalga Washingtoni teatriekskursioonil. Ja see aitas mul mõista, et see kõik on Jumala ilmutus. Pärast seda vigastust sain aru, et mul on vaja liikuda tantsimise juurest ettevõtlusse. Sest kui tantsite, vastutate ainult iseenda, oma kostüümi ja rolli eest. Ja kui vastutate 80 artisti, nii paljude orkestriõpilaste, lavakujunduse, reklaami ja kõige muu eest, suureneb teie vastutuse ulatus kohati. Nüüd pole praktiliselt ühtegi inimest, kes tahaks vastutust võtta ja kui see ikkagi mingit käegakatsutavat dividendi ei too, siis ei leia te üldse kedagi.
Millised iseloomuomadused leidsid endas, kui juhtisid oma nimelist fondiMarisa Liepa, saades juhiks ja asudes taastama Sergei Diaghilevi kadunud pärandit?
Naudin seda, kui inimesed hästi esinevad. Nad peavad nakatama kõiki ühise ideega, tõestama, et see pole vale, et see on tõeline.
Näiteks nüüd, kui me Londonisse jõudsime ja saali publik aplodeeris Firebird või Bolero järel, teadsid äsja Kremli balletti saabunud artistid ja Vene balletimaastiku tõelised staarid suurepäraselt, et seda ei saa osta ilma rahata. Moskvas saate kutsuda oma sõpru, sugulasi, tuttavaid, kes teid esietendusel patseerivad, kuid Londonis on see võimatu. Kui teid võetakse vastu, siis kogu südamest, aga kui ei, siis ei. Ja see selleks. Avalikkuse reaktsiooni näidatakse väga hästi ka välismaal turnides. Ja me reisime ka mööda riiki. Igal aastal kümme Venemaa linna. Tänu oma sponsoritele, nagu Gazprom, Venemaa Raudtee ja Olümpialinn, oleme kolme aasta jooksul tuuritanud Pariisis ja reisinud neli aastat Venemaale, kus tuur algab oktoobri lõpust novembri lõpuni ning hõlmab Jekaterinburgi, Permi, Tšeljabinski , Novosibirsk. Sel aastal tahame minna Magnitogorskisse, Kaasani, Nižni Novgorodi, Jaroslavlisse, Tullasse. Sel aastal on meie tuuriüritustel viies aastapäev. Keegi teine niimoodi ei sõida. See on meie eraprojekt, eraettevõte.
Sergei Diaghilevi "Vene aastaaega" toetasid kahekümnenda sajandi alguse silmapaistvad ärimehed, heategelased ja lihtsalt tema töö austajad. Kas teie trupil on patroone?
Jah Ka patroonid aitavad meid. Näiteks Stolniy Grad ettevõte ja selle direktor Viktor Shtil andsid raha kolme balleti jaoks - Sinine Jumal, Tamar ja Bolero. See on tema investeering, ta eraldas raha maastike ja kostüümide jaoks ning tänu temale taastasime need kolm etendust. Midagi muidugi teeme ise. Fond on olemas ja teenib spetsiaalsete kontsertide pidamisega.
Kahjuks on nüüd kriisi ajal paljud ettevõtjad kaotanud palju raha ja tavaliselt on sellises olukorras kulutuste kärpimine kõige tähtsam kultuur. Me ei muretse selle pärast eriti, sest selle olemasolu aastate jooksul, mis on 18 aastat vana, on projekt "Sergei Diaghilevi vene aastaajad" jõudnud kvalitatiivselt erinevale tasemele. Me maksame ise, pluss meid toetatakse. Selles pole midagi ette heita.
Kas teid ei solvata, et meie riigi eelarvel pole raha teie projektide jaoks? Lõppude lõpuks on see Venemaa kultuuripärandi säilitamine ?!
Kui ma sellele mõtleksin, ei teeks ma kunagi midagi. Tegelikult ei mõelnud ka Sergei Diaghilev sellele, ta suri 1929. aastal Pariisis täielikus vaesuses ning Coco Chanel ja Serge Lifar matsid ta maha. Seal on selline väljend: "Kirstudes pole taskuid." Olen oma elus näinud paljusid väga rikkaid inimesi. Need on tantsijad ja ärimehed. Mis siis? Te ei saa midagi kaasa võtta ja te ei saa kolmel lennukil järgmisse maailma lennata. Millal nad teie järele tulevad, pole ka teada. Kõige tähtsam on see, et pärast Diaghilevi jäi nii fantastiline rong, et mida kaugemale ta ajaloos läheb, seda enam räägivad nad temast ja tema isiksuse ulatusest. Oleme juba korraldanud hämmastava näituse, mis on pühendatud Diaghilevi loomingule. See toimus Londonis, järgmisel aastal kolib see ekspositsioon Washingtoni, kuna aasta on USA-s kuulutatud vene kultuuri aastaks. Tahan sinna tuua “Vene aastaajad”, et näidata, kuidas Diaghilevi etendused paralleelselt näitusega välja näevad. See aasta on Hispaanias ja Itaalias vene kultuuri aasta, sõidame Rooma 3. oktoobril ja Madridi 3. novembril. Ja kindlasti tuleme sügisel Araabia Ühendemiraatidesse!
Mulle tundus alati, et balletitantsijad, kes annavad end täielikult kutsealale, surevad reeglina üksikute inimeste elust välja. Teil on pere, tütar kasvab. Kuidas sa teda enda eeskujul haridad?
Jah, ja mulle tundub, et see on parim haridusmeetod. Mu isa polnud kunagi mingi koolitaja, ta ei öelnud, mida teha ja mida mitte. Kuid ma näiteks ei suitseta, ma võin endale pärast esietendust lubada ainult lonksu šampanjat. Keegi ei öelnud mulle kunagi, et joomine ja suitsetamine on kahjulikud. Lihtsalt, et isa oli alati nii töö kui ka elu jooksul suurepärane näide. Need asjad, mis mulle ei meeldinud, lükkasin ise tagasi ja ütlesin endale, et ma ei tee seda.
Minu arvates on vanemad alati eeskujuks ja kui nad töötasid oma elus palju ja tõsiselt, siis töötavad nende lapsed palju ja tõsiselt. Ja kui isa ja ema ütlevad lapsele, et nad peavad töötama, ja nad istuvad ise päevi diivanil, on seda loogikat raske uskuda. Kuid siiski, puuduvad ka valmiskasvatuse retseptid. Meil on vedanud. Mu õde ja isa olid kohutav loomeinimene ja lahkusid kahjuks väga vara, 52-aastaselt, nii et tahtsime jätkata seda, mida ta oma elus teha ei suutnud.
Tema jaoks oli see väga raske, 1989 oli NSV Liidu täieliku kokkuvarisemise ja kõige selle kokkuvarisemise hetk, millesse ta pühalikult uskus ja teenis. Mees lihtsalt ei teadnud, kuhu ennast panna. Tõepoolest, just sel perioodil lahkusid Vladimir Võssotski, Oleg Dal ja Leonid Bykov. Ja pealegi põlesid nad kõik läbi, osutusid tarbetuks, visati välja uutest reaalsustest. Mulle tundub, et see oli suurte inimeste põlvkond. Nad on nagu säravad tähed, lendavad ja jätsid oma kustumatu jälje.
Sel aastal oleks meie isa saanud 75-aastaseks, tema juubeli auks andsime Minskis etenduse. Samuti andis ta välja oma raamatu “Ma tahan tantsida sada aastat” koos temaga töötanud või temaga õppinud kaastöötajate kommentaaridega, salvestas 2,5 tundi dokumentaalfilmiga DVD ja tegi fotonäituse. Paar aastat tagasi pidasime Londoni Colosseumis sarnast näitust ja sinna tulid inimesed, kes alates 1975. aastast mäletasid tema Spartaki. Kuidas nii paljud inimesed kokku said? Ma ei tea. Colosseum mahutab enam kui 2300 inimest! Nüüd plaanime isapoolsete etendustega Venemaa ringreisi ja tahame avada talle Riias mälestusmärgi, kus linna riigiduuma andis meile loa Maris Liepe monumendi püstitamiseks teatri lähedal.
Nüüd kasvab uus põlvkond noori, kes isegi ei tea, mis teater on. Tõsi, hiljuti näidati kaunist filmi "Must luik", milles Natalie Portman mängis, ja huvi balletikunsti vastu ilmnes taas. Kas teil pole soovi avada balletikooli kuskil välismaal, et õpetada vene klassikalise balleti põhitõdesid?
Venemaal on mu õel Ilze ja mu abikaasa Katya oma balletikoolid. Mõtlesime palju sellele, mida oleks väärt klassikalise kunsti alustalade edendamine teistes maailma riikides.
Kui me räägime Ühendemiraatidest, siis ma arvan, et kõigepealt on vaja siia üles ehitada teater. Siin on olemas kõik investeerimisvõimalused ja kuidas on tegelikult maal, mida tänapäeval maailmas teatrina eriti ei tunta? See ei saa olla! Ja siin on vaja ka kunstikooli. Näiteks Ilze Liepa on välja töötanud oma õpetamismeetodi ja usun, et siin on balletikeskus lihtsalt vajalik. Arvan, et “Vene aastaaegadega” Abu Dhabi saabudes on meil võimalik anda meistriklasse Sheikh Zayedi ülikooli tudengitele. Oleme selle oma tuuri korraldajatega juba kokku leppinud. Mulle tundub, et Emiraadi lastel ja noortel on väga lahe näidata vene kunsti klassikat.
Tänan teid, Andris. Ootame teid põnevusega Emiraatidesse koos “Vene aastaaegadega”.
BIOGRAAFILINE ABI
Andris Marisovich Liepa (sündinud 1962) on balletitantsija. Balletitantsija, NSVL rahvakunstniku Maris Liepa poeg (1976) ... Ta lõpetas Moskva koreograafiakooli 1981. aastal (klass A. Prokofiev). Aastatel 1981-88. Bolshoi teatri kunstnik. Tema rollide hulgas: Benedict (“Armastuse nimel armastus”), Prints (“Puust prints”), Pähkliküpsija (“Pähklipureja”), Romeo (“Romeo ja Julia”), Albert (“Giselle”), Desiree (“Uinuv kaunitar”) ), Jean de Brienne (Raymond). 1988. aastal etendas ta juhtivaid rolle ballettides Apollo Musaget, Sümfoonia C-s ja teistes trupis New York City Belay. Aastatel 1988-89. Ta tantsis Siegfriedi (Luikede järv) ameerika balletiteatris, Romeos, Albertas, aga ka parteide juhtivatel osapooltel La Sylphide'i etendustel ja viiulikontserdil Balletti Imperial. Alates 1989. aastast tegi ta koostööd Teatriga. Kirova (Mariinsky) Peterburis. Siin taasesitas ta Petrushka rolli, tantsis nägemust Roosist, aga ka Alberti, Desiree, Conradi (Corsair), Solori (La Bayadere), Romeo osi. Klassikaline tantsija, valdavalt lüüriline kava, tundlik ja usaldusväärne partner. Tema tants on kerge ja võimas ning maaliliste piltide romantiline väljendusvõime on alati hoolikalt läbi mõeldud. Andris Liepa - Macbeth (Macbeth, 1990) ja Prince (Cinderella, 1991) rollide esmaesitaja Kremli Kongresside palee balletis. Ta tuuritas Pariisi, Rooma, Milano teatrites ja tantsis Maurice Bejarti trupis "Rändava ränduri laulud" (1991). Alates 1997. aastast juhib heategevusfondi. Marisa Liepa. Abielus, tal on tütar.
